Revisión de ‘Hot Milk’: Emma Mackey presentan adaptación desigual de Deborah Levy Novel

Dir/SCR: Rebecca Lenkiewicz. Reino Unido. 2025. 93 minutos.

Sofía (Emma Mackey) ha estado cuidando a su madre Rose Rose (Fiona Shaw) intermitentemente durante todo el tiempo que recuerde. Rose, cuyo dolor crónico migra alrededor de su cuerpo de manera tan impredecible como su estado de ánimo mercurial, se apoya en su hija silenciosa y guisada mientras se embarcan en un último intento de tratamiento en una clínica privada en España. Sofía, mientras tanto, escapa de su co-dependencia claustrofóbica al embarcarse en un asunto apasionado con el caprichoso y emocionalmente ingridable Ingrid (Vicky Krieps).

La atmósfera incómoda de la película está aumentada por el uso del sonido

La función que dirige el debut de la guionista Rebecca Lenkiewicz, quien ha adaptado la novela de 2016 de Deborah Levy, Leche caliente Carece de un poco del exuberante y embriagador simbolismo del libro, y opta por un enfoque menos ambiguo de la narración. Mackey, sin embargo, impresiona, como una mujer conducida a la distracción por la necesidad y la manipulación de quienes la rodean. Mubi tiene los derechos de múltiples territorios y probablemente esperará que la película aproveche una audiencia similar a la de Maggie Gyllenhaal’s La hija perdida (Ambas películas son adaptaciones literarias, ambas tratadas con las tensiones de madre-hija, tanto comparten ubicaciones en el resort de playa como que no se sienten con malas finales). Sin el mismo grado de poder estelar amigable con el marketing en el elenco, sin embargo, Leche caliente Puede luchar para igualar el alcance de la imagen de Gyllenhaal.

Adaptar los libros de Levy para la pantalla ha demostrado ser desafiante, con los del año pasado Natación (Dirigido por Justin Anderson, quien lo coescribió con Levy) un caso en cuestión. Lo que parece intelectualmente juguetón en la página puede parecer bastante laborioso y poco elegante en la pantalla. Leche caliente es desigual, pero es bastante más exitoso como una adaptación que Nataciónen gran parte gracias al viaje persuasivo de Macey, desde Wraith Pliant y de espíritu roto hasta Harridan blandiendo cuchillos y agallas de pescado en hombres locales.

Lenkiewicz, quien fue la primera dramaturga viva que se produjo su trabajo en el escenario Olivier en el Teatro Nacional de Londres y cuyos guiones incluyen el ganador del Oscar IDA (Coescrito con Pawel Pawlikowski), Desobediencia, Coleta y Ella dijodemuestra instintos visuales sorprendentes: el complejo bastante descuidado donde se desarrolla la historia se ve a través de una bruma de calor brillante del deseo; Un motivo repetido de reflejos sugiere la ira supuesta de Sofía que finalmente surge. Inesperadamente, es el guión bitty y torpemente colocado el que es más un punto de conflicto.

La película se desarrolla principalmente en lo que se nos dice es Almería, España (la ciudad griega de la playa del maratón es una posición no del todo convincente). En las colinas sobre el margen del mar y los barcos de pesca con pintura y pintura, es la clínica. Un edificio de concreto y capas de vidrio (como el médico/terapeuta Gómez, interpretado por Vincent Pérez, el edificio refleja lo que desea ver), este es un establecimiento curativo que no es barato. «Él le importa», dice Rose, con confianza. Su hija señala que la gran tarifa de veinticinco podría tener algo que ver con eso.

La relación entre madre e hija está dominada por los caprichos y debilidades de Rose. Rose envía a Sofía al trabajo (se está sumergiendo a medias en su tesis de maestría estancada sobre la antropóloga Margaret Mead) pero luego, en el siguiente aliento, la carga de Sofía con solicitudes, pero no cualquier agua, debe ser el Agua derecha. A medida que Sofía comienza a difundir sus alas y tomar sus propias decisiones, su madre duplica sus sofocantes demandas. Mientras tanto, el enigmático Ingrid sopla caliente y frío, se aferra y luego empuja a Sofía. El considerable carisma de Krieps va de alguna manera hacia el papel sobre las grietas, pero el personaje es extrañamente insustancial y está lleno de varias líneas tortuosamente torpes y poco convincentes.

La atmósfera incómoda de la película se ve reforzada por el uso del sonido, los ladridos incesantes de un perro encadenado adquieren una intensidad de trituración nerviosa, y a través de la puntuación misteriosa de Matthew Herbert. Los fanáticos del libro podrían dividirse por el final audaz de la película, pero, si bien puede no ser completamente fiel al material fuente, no se puede negar el impacto dramático de la escena de cierre.