Revisión de ‘Ari’: Léonor Serraille ofrece un atractivo drama de estilo Rohmer

Dir/SCR: Léonor Serraille. Francia/Bélgica. 2025. 88 minutos

El director nacido en Lyon, Léonor Serraille, quien ganó la cámara de OR al mejor debut en Cannes en 2017 con Montparnasse bienvenidoregresa al territorio fértil de los jóvenes que se abren camino a través de la vida para su tercera característica, Ari. Esta película de Sric Rohmer, pero con una sensibilidad distinta del siglo XXI, se produce como una obra de trabajo, pero con una sensibilidad distinta del siglo XXI. Inicialmente, la gente habla y habla, pero los temas más complejos y fascinantes emergen orgánicamente en una película que debería ver abundantes reservas del festival y posiblemente incluso la atención doméstica de los premios nacionales por Seraille, incluso si este tipo de material ahora rara vez prende fuego a la taquilla.

Autenticidad de tipo documental

Después de debutar Montparnasse bienvenido Sin cierto respeto, en Cannes en 2017 y jugar a la competencia de Cannes con su seguimiento de 2022 Madre e hijoUna saga de inmigración de Marfil en Francia, Seraille ahora estrena su tercer trabajo en la competencia de Berlín.

El ARI titular (un fascinante Andranic Manet) tiene 27 años y es maestro de aprendices en una escuela primaria en la ciudad francesa de Lille. Es un tipo guapo con cabello rubio largo y sucio, rasgos angulares y ojos azules. Pero los ojos del joven siempre parecen un poco tristes, como si siempre estuvieran presenciando cosas que no necesitan ver. Y su comportamiento es atento a una falla, con una tendencia a pensar demasiado.

Muy temprano, Ari entra en pánico cuando, frente a una clase llena de niños ruidosos y un supervisor que está tratando de ayudarlo, él está fuera de control, hablando de cosas mucho más adecuadas para un público mayor. La escena se puede jugar para reír, pero Serraille y Manet presentan muy en serio la lenta ruina del protagonista, en algo que se acerca a la tradición socialista.

La ironía es que los niños son las personas favoritas de Ari. «Los niños son las únicas personas que son más o menos normales», dice en un momento. Tal vez se siente tan cerca de ellos porque no se ha convertido completamente en un adulto, lo que también podría explicar la difícil relación que tiene con su padre viudo (Pascal Rénéric), quien se queja amargamente de que su hijo no asume ninguna responsabilidad por sus acciones.

Similar a lo que pasó en Montparnasse Bienvenue, No obtenemos una línea narrativa clara, pero, en cambio, una sucesión de escenas de la vida de Ari. Después de las consecuencias con su padre, Ari visita varios amigos y conocidos. Esto lleva a muchas conversaciones, en gran parte pequeña, pero, como en cualquier buena película, temas y motivos de Rohmer, comienzan a cristalizar para quienes prestan atención.

Al final, Serraille aborda nada menos que las grandes preguntas de lo que significa estar vivo en 2025 y cómo se puede encontrar o incluso permitirse sentir felicidad en un mundo en el que casi todo nos recuerda el hecho de que las personas (y El planeta) no les va bien. Estos niños en sus veintes pueden ser más fluidos sexualmente y políticamente progresivos que sus padres, pero eso no significa que sean mocosos malcriados o no tengan preguntas importantes sobre ellos mismos y su futuro, y cómo los niños figuran en todo eso.

Ambientada en Lille, la película tiene una perspectiva de clase trabajadora, incluso si se hizo en colaboración con una de las escuelas de actuación más prestigiosas de París. El elenco, comprendido principalmente de caras que no son directamente familiarizados, se suma al sentido de autenticidad documental, con los primeros planos lácteos del director de fotografía Sébastien Buchmann que le dan a los actores el espacio que necesitan realmente dejar que su trabajo brille. Puede haber mucho diálogo, pero las miradas, silencios, dudas y expresiones faciales a menudo son igual de reveladores, si no más.