Crítica de ‘La Amada’: El musculoso drama de Rodrigo Sorogoyen cuenta con un fervoroso Javier Bardem

Director Rodrigo Sorogoyen. España. 2026. 136 minutos

Esteban Martínez (Javier Bardem), un célebre director de cine con un trabajo aclamado y una reputación de ex-alborotador, elige a su hija adulta Emilia (Victoria Luengo) para su última película. Aparentemente, es un acto de generosidad, un impulso a su estancada carrera. Pero existe la esperanza, tal vez, de que pueda ayudar a calmar las tensiones de su distanciamiento de 13 años. el amadoEl enfoque promiscuo de múltiples relaciones de aspecto, tipos de películas y estilos de filmación distrae bastante al principio. Pero el estudio magníficamente interpretado y dramáticamente convincente de Rodrigo Sorogoyen sobre las divisiones generacionales, las divisiones de género y las cicatrices profundas e irreparables en una relación padre-hija tiene un impulso musculoso y propulsor.

Las sacudidas impredecibles en la relación de aspecto de la película y sus texturas visuales nos dejan en vilo

Esta es la primera aparición de Sorogoyen en la competición principal de Cannes. Su película anterior, la protagonizada por Denis Menochet las bestiasse inclinó en el estreno de Cannes en 2022 y ganó los premios César y Goya, entre otros. Más recientemente, Sorogoyen creó y dirigió la serie de televisión de diez capítulos T.el año nuevoque se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2025. Centrado en un padre director y una hija actriz, el amado puede hacer comparaciones con el año pasado Valor sentimental. Pero esta es una bestia muy diferente: es feroz, inquebrantable y reveladora sobre la dinámica de poder de un set de filmación. El nombre de Bardem y su interpretación robusta, a veces intimidante, deberían hacer de este un título de interés para los distribuidores que buscan títulos de autor llamativos.

Lo más notable en la compleja y ambiciosa película estilísticamente de Sorogoyen es el enfoque caprichoso de la cinematografía. La película cambia, aparentemente al azar, entre el blanco y negro y el color. El director de fotografía Alex De Pablo filma en películas de 65 mm, 35 mm, 16 mm y 8 mm, así como en formato digital y mini DV. Sorogoyen también insistió en cambiar entre múltiples lentes diferentes a lo largo del rodaje.

La idea, presumiblemente, es evocar las múltiples perspectivas y versiones de la verdad que ocurren en una dinámica familiar. Es un poco desconcertante al principio, ya que el primer cambio a blanco y negro nos saca un poco de escena. Pero los cambios impredecibles en la relación de aspecto de la película y sus texturas visuales nos dejan en vilo, reflejando el bajo nivel de estrés de un set de filmación gobernado por los caprichos volubles y la naturaleza exigente de Esteban. El uso del sonido en la película es menos llamativo pero igualmente efectivo para transmitir la idea de diferentes ideas sobre la verdad.

Esteban, un brillante tirano del que se rumorea que alguna vez le dio un cabezazo a una estrella francesa, está acostumbrado a tener el control en el set. Es su dominio. Para él tiene sentido que, si quiere remodelar la narrativa de su relación con la hija que abandonó, el escenario de la película, donde todo se somete a su voluntad, sea el lugar para hacerlo. Pero los tiempos, como le recuerda su cansada productora Marina (Marina Foïs), han cambiado. Y ciertos comportamientos ya no son aceptables.

El don de Sorogoyen para las escenas extensas se utiliza aquí de manera especialmente buena. La película comienza con una eléctrica secuencia de 20 minutos en un restaurante, en la que Esteban le pide a su hija que protagonice su película, ‘Desierto’, una película de época sobre la historia colonial de España en África. Su malestar es evidente en la sonrisa cautelosa y de labios apretados de Emilia y en los frágiles silencios; la ira que se agita debajo burbujea como lava en la mirada dura y defensiva de Esteban cuando su hija le recuerda su bebida y su propensión a la violencia.

Más adelante en la película, hay otra escena prolongada sumamente incómoda y crucial, en la que la frustración de Esteban por la incapacidad de su elenco para concretar una escena se convierte en una furia candente, con Emilia como foco. Bardem es deslumbrante, en esta escena en particular y en una actuación que se encuentra entre las mejores.