Reseña de ‘Propeller One-Way Night Coach’: el debut como director de John Travolta es una rareza excéntrica y divertida

Dirigida por John Travolta. EE.UU. 2026. 60 minutos

Escrita, dirigida, narrada y producida por el dos veces nominado al Premio de la Academia John Travolta y basada en su propia novela corta, Autobús nocturno unidireccional de hélice entra con fuerza en el panteón de los proyectos apasionantes y excéntricos, proyectándose en Cannes Premiere. Y el proyecto que apasiona a Travolta es escribir y dirigir una ilustración visual de una hora de duración de sus recuerdos de un vuelo formativo a través del país que realizó cuando era niño durante la época dorada de la aviación, que se estrena en Apple TV+ el 29 de mayo.

Hay una fuerte sensación de asombro infantil en esta curiosidad.

Travolta ha elegido a su hija Ella Bleu Travolta y a sus hermanos, Ellen, Margaret, Ann, Sam y Joey Travolta para esta obra. (Si bien el papel de azafata de Ella Bleu no le da mucho que hacer más allá de brillar ganadoramente, existe la sensación de que puede haber heredado parte de la innegable calidad de estrella de su padre). Los dos protagonistas, el joven Jeff (el recién llegado Clark Shotwell) y su madre, Helen (Kelly Eviston-Quinnett), no están relacionados con los Travolta (aunque Shotwell ya fue elegido por Ellen Travolta para un espectáculo navideño en Idaho, mientras que Eviston-Quinnett actualmente trabaja como Jefe de Actuación en la Universidad de Idaho).

Hay una fuerte sensación de asombro infantil en esta curiosidad. En el nivel más sencillo, ve el mundo a través de los ojos de un niño, mientras el joven fanático de la aviación Jeff realiza el viaje de su vida. La persistente narración, leída por John Travolta, aparentemente ofrece una visión adulta, mirando hacia atrás en el viaje con sabiduría mundana y esperando extraer comedia de las inocentes interpretaciones erróneas de Jeff sobre los matices del comportamiento adulto. Sin embargo, una de las cosas que hace que la película sea inusual es que el punto de vista del adulto también es esencialmente infantil: el narrador está tan emocionado como el niño por el nuevo y feliz mundo de los viajes aéreos comerciales.

Este afecto sin aliento por el mundo de los viajes aéreos durante la era de Mad Men se manifiesta no solo en la narración, sino también en la estructura de la película misma. La cámara de Paul de Lumen se detiene con cariño en el diseño de producción de época, como la vajilla y la cubertería de las aerolíneas cuidadosamente obtenidas, mientras que la narrativa encuentra razones para que los personajes hagan cosas como voltear un plato para que el público también pueda comprobar su procedencia y suspirar ante los hermosos artículos antiguos. La expresión de amor de Travolta por este momento y lugar en particular ha tomado la forma de una película, en lugar de una costosa casa de muñecas de época, pero el impulso sincero es similar. Construir la película debe haber sido como entrar en un recuerdo (lo que curiosamente le da algo en común con la película artísticamente más sólida de Sandra Wollner). cada veztambién en Cannes este año).

Travolta ya ha hecho varias contribuciones duraderas a la cultura pop. Roles tempranos como en Grasa y Fiebre del sábado por la noche Mostró un encanto crepitante y movimientos de caderas de serpiente. En Ficción pulpa era el equivalente humano de las canciones de la banda sonora de pastiche retro de la película: un tema que agradaba al público y que de alguna manera había perdido vigencia cultural pero conservaba la vieja magia, con un nuevo y elegante barniz de ironía. Cuando protagonizó John Woo Cara/Apagado en 1997, en el jugoso doble papel de héroe angustiado y villano sórdido, ese barniz se había fragmentado en la personalidad de una estrella con una cierta reserva de excentricidad Hollyweird de la vieja escuela. Y, por supuesto, está su inolvidable presentación de Idina Menzel en los Premios de la Academia 2014.

Si bien es bastante convincente como artefacto de Travoltan, como película Autobús nocturno unidireccional de hélice tiene algunos problemas. La narración profusamente aplicada tiene más éxito cuando hay una tensión dramática productiva entre lo que se muestra y lo que se dice. Con demasiada frecuencia, la narración simplemente describe lo que se muestra y, de manera más confusa, a veces describe algo ligeramente diferente a lo que se muestra. Esta podría ser una estrategia artística interesante utilizada para comentar la tendencia de los recuerdos a editarse a sí mismos, si se hubiera empleado con un sentido de intencionalidad más potente, pero ¡ay!

La mayor dificultad es la historia en sí, que no ofrece mucho en términos de estructura o recompensa. Es una reminiscencia de la forma en que un niño le cuenta todo acerca de un evento, incluyendo varios detalles superfluos, sin concluir episodios menores y avanzando alegremente, incidente tras incidente. El puro entusiasmo es a veces contagioso, y en otras ocasiones uno desearía haber trabajado con un editor de guiones franco. Aún así, es divertido ver la auténtica y genuina rareza de un proyecto.