Crítica de ‘Gentle Monster’: Léa Seydoux es excelente en la indisciplinada continuación de ‘Corsage’ de Marie Kreutzer

Dir/scr. María Kreutzer. Austria/Alemania/Francia. 2026. 115 minutos

La célebre músico Lucy (Léa Seydoux) se ha mudado con su marido Philip (Laurence Rupp) y su pequeño hijo de la ciudad al campo bávaro, con la esperanza de ayudar a su marido Philip, un cineasta en apuros, a recuperarse del agotamiento creativo y emocional. Pero hay una bomba de tiempo en su matrimonio de la que ninguna reubicación puede escapar. Cuando agentes del CID de Múnich llaman a su puerta con una orden para confiscar el equipo informático de Philip, sospechoso de posesión de material de abuso sexual infantil. La continuación inquebrantable pero indisciplinada de la directora austriaca Marie Kreutzer de su impresionante película premiada en Cannes, Cuerpo (2022), lucha con las consecuencias.

Léa Seydoux impresiona en un papel complicado

Es un tema que tiene una resonancia particular para Kreutzer, quien se vio envuelto en una controversia tras la condena de 2023 de Cuerpo El actor Florian Teichtmeister por posesión de material de abuso sexual infantil. Los créditos finales de Monstruo gentil Incluye agradecimiento a “los que odian” que la atacaron en 2023, e implica que la experiencia de ser daño colateral en el escándalo fue una de las inspiraciones para esta película.

La mayoría de las películas que tratan sobre el abuso sexual infantil lo abordan desde el punto de vista de la víctima o del perpetrador, y Monstruo gentilLa perspectiva de –desde el punto de vista de la pareja de un hombre acusado de tales crímenes– ofrece un ángulo poco común sobre el tema. Si esto por sí solo será suficiente para atraer al público a una película que carece ramillete El brío estilístico y el espíritu punk aún están por verse. El poder estelar de Seydoux será un atractivo y ella impresiona en un papel complicado. Gran parte de la actuación se internaliza ya que, por razones obvias, Lucy no puede compartir su carga.

La alienación que Lucy siente y el miedo repugnante de que su marido pueda haber atacado a su hijo la llevan a intentar confiar en la oficial investigadora de Philip, Elsa (Jella Haase). Elsa cortésmente cierra cualquier posible intimidad, pero Kreutzer la desarrolla por separado como un personaje con su propia trama secundaria y su propio miembro problemático de la familia: el padre de Elsa, en las primeras etapas de la demencia, agrede sexualmente a su cuidadora. De alguna manera, hay un reflejo deliberado en las historias de Lucy y Elsa. Sin embargo, esto crea un desequilibrio; tanto estructuralmente, en el cada vez más mezquino y desigual tercer acto, como al implicar una falsa equivalencia entre los crímenes del marido de Lucy y los del padre de Elsa.

como con Cuerpoel uso que hace Kreutzer de la música es audaz y distintivo. Las actuaciones vanguardistas de Lucy, en piano de cola, arpa de cristal y armonio, deconstruyen canciones pop como ‘Boys Don’t Cry’ de The Cure y ‘Would I Lie To You?’ del dúo soul Charles & Eddie. (un poco en la nariz, esta elección). Ella elige específicamente canciones de amor escritas por hombres; Sus interpretaciones musicales, explica, son una forma de tomar las palabras de los compositores e interrogarlas. La madre de Lucy (Catherine Deneuve), concertista de piano, levanta una ceja ante las elecciones de su hija, tanto musicales como domésticas. Lo único peor para la carrera de una artista que tener hijos, observa con acidez, es mudarse al campo. Ella no sabe ni la mitad… todavía.

La película es más eficaz para transmitir la sensación de que los fundamentos y las certezas de la vida se ven repentinamente socavados, y la duda y el pánico que se arrastran en recuerdos previamente felices. Fragmentos de la cámara del teléfono y secuencias de vídeo filmadas por Philip nos permiten ver a través de sus ojos. Y lo que al principio podrían descartarse como momentos inocuos de intimidad familiar, se ven cargados y contaminados por las sospechas que ahora se aferran a todo lo que Philip hace o dice.