Reseña de ‘El hombre que amo’: un poderoso Rami Malek impulsa el convincente y opaco drama queer de Ira Sachs

Dir. Ira Sachs. A NOSOTROS. 2026. 95 minutos

El amor, el sexo y el arte luchan noblemente contra la muerte en la película de Ira Sachs El hombre que amo, un retrato dramático a la vez sombrío y alegre del joven ‘artista de teatro’ queer Jimmy George (Rami Malek) a finales de la década de 1980 en la ciudad de Nueva York. Es un drama sobrio de momentos y escenas aisladas, que se resiste firmemente al melodrama y a las falsas emociones, hasta el punto de que puede parecer tan enigmático como empoderador y no explotador. Es durante las poderosas escenas musicales, que incluyen canciones cantadas por los propios personajes, cuando la película cobra más vida.

Puede resultar tan enigmático como empoderador

El hombre que amo marca la segunda vez de Sachs en la Competición de Cannes después de 2019 franky. Ese drama de reunión familiar ambientado en Portugal se desvió de las historias de temática LGBTQ+ y ambientadas en Nueva York por las que Sachs es más conocido. Ahora regresa de lleno al territorio de Pasajes (2023), El amor es extraño (2014) y Mantenga las luces encendidas (2012), todas historias urbanas sobre relaciones queer con una visión clara de las dolorosas y misteriosas realidades de la intimidad. Como ocurre con la película más reciente de Sachs Día de Peter Hujar (2025), El hombre que amo debería encontrar una base sólida entre los admiradores de Sachs y el público cinematográfico LGBTQ+. Una sólida actuación central de Malek, además del apoyo de la crítica y probablemente más plazas en festivales, deberían ayudar a ampliar su atractivo entre el público de autor.

Jimmy es un personaje magnético, orgulloso y pavoneándose, con su vestimenta tan elegante como su mandíbula, características todas que Malek adopta para ofrecer una actuación de resiliencia salpicada de destellos de vulnerabilidad. Jimmy vive con una pareja cariñosa y solidaria, Dennis (Tom Sturridge), y una comunidad más amplia y animada de familiares, amigos y colegas está presente regularmente, lo que empuja a Dennis a un segundo plano pero le brinda a Jimmy una audiencia cautiva en todo momento. La hermana de Jimmy (Rebecca Hall) y su familia suelen estar cerca; un grupo de actores y músicos llenan regularmente el apartamento de Jimmy y Dennis por la noche; y un nuevo vecino de arriba, Vincent (Luther Ford), está cada vez más hipnotizado por la bella actriz de abajo.

Sachs y el coguionista Maurício Zacharias están claramente decididos a evitar cualquier cosa que se parezca a una película lacrimógena convencional. Su guión se inspira en su protagonista decididamente poco convencional: es sorprendente y difícil de precisar. Lleva el corazón en la manga un minuto y al siguiente se siente opaco. La película tarda mucho en confirmar siquiera que Jimmy está gravemente enfermo. De hecho, nunca hay una mención directa del VIH o el SIDA en el guión: lo más cerca que llegamos es una explicación de Dennis a Vincent de que Jimmy recientemente pasó tres semanas en el hospital con neumonía y está tomando una abrumadora variedad de medicamentos, incluido AZT. Incluso este momento parece una concesión a lo convencional.

Sachs y Zacharias están más interesados ​​en las escapadas de Jimmy de su difícil realidad; arte y amor. Jimmy está ensayando una adaptación off-off-Broadway de la película quebequense de 1974. Érase una vez en el este y decidido a llegar a la noche inaugural a pesar de tener problemas con sus líneas. Dennis, a menudo con los ojos rojos y lloroso, está asustado y exasperado por la creciente cercanía entre Jimmy y Vincent, pero parece entender que el amor es una actuación a través de la cual Jimmy puede enfrentar las realidades de su mortalidad. Es una idea sofisticada y comprensiva, emblemática del enfoque general inteligente y conmovedor de la película hacia su tema.

Como Jimmy, El hombre que amo sigue siendo esquivo. La determinación de la película de no sucumbir a la narración convencional o revelar demasiada información puede parecer un intento admirable e intrigante, pero también distanciador, de reflejar el desorden de la enfermedad y el dolor. Sachs guarda las emociones más fuertes para las canciones y la película se siente más viva en esos momentos. Hay una escena devastadora en la que Jimmy canta ‘What Have They Done To My Song Ma’ de Melanie en un evento familiar, y otro momento igualmente conmovedor en el que canta ‘The Man I Love’ de George e Ira Gershwin con Dennis y Vincent mirando. La cuestión de quién es exactamente el hombre amado –y por quién– queda gratamente abierta.

Como en sus películas anteriores, el trabajo de Sachs con sus actores es compasivo y revelador. Se transmiten muchas cosas con sólo un vistazo aquí o una línea allá. Del mismo modo, la cinematografía de Josée Deshaies y el diseño de producción de Tommy Love evitan enfatizar demasiado la época de la película. El hombre que amo No se siente tanto como un retrato de una época y un lugar sino como algo más esencial y humano: un retrato de un personaje apasionado y amoroso atrapado en una actuación final que no pidió y que desea que nunca termine.