Reseña de ‘Adiós mundo cruel’: la estrella de ‘Anatomía de una caída’ Milo Machado-Graner brilla en un onírico cierre de la Semana de la Crítica de Cannes

Dir: Félix de Givry. Francia/Bélgica. 2026. 93 minutos

Trabajando en el registro de un cuento de hadas moderno, el actor Felix de Givry (protagonista de Mia Hansen-Løve) Edén) se lanza a la dirección con esta historia de Otto (Milo Machado-Graner), un adolescente acosado que, tras un fallido intento de suicidio, se esconde en el bosque y, más tarde, en un anexo sin uso de un hotel. Después de recibir las cartas de despedida que envió por correo a sus compañeros de clase y a su familia, el pueblo llega a creer que está muerto.

Machado-Graner lleva el peso emocional de toda la película casi en su totalidad por sí solo.

Si bien la salud mental de los adolescentes y el acoso en las redes sociales inevitablemente se ciernen sobre la película, no son su principal preocupación. En cambio, de Givry está más interesado en el impulso adolescente de construir un mundo alternativo y retirarse dentro de él. Inicialmente, Otto parece decidido a acabar con su vida, pero la película en sí está menos preocupada por el suicidio que por la reinvención.

Tampoco es un thriller práctico sobre la puesta en escena de una desaparición. Estamos aquí en modo fábula, y en algunos puntos este registro exige una cierta suspensión voluntaria de la incredulidad. A pesar de Adiós mundo cruel comparte una serie de características narrativas con un peculiar documental sobre crímenes reales: una desaparición misteriosa, una persecución febril, una historia romántica. locura para dos – un público interesado en pistas forenses y en el desvelamiento lógico de un misterio puede centrarse en la verosimilitud, en detrimento de las cualidades tiernas y oníricas de la película.

Lo que realmente hace Adiós mundo cruel cantar es la actuación de Machado-Graner. El drama legal de Justine Triet ganador de la Palma de Oro en 2023 Anatomía de una caída fue tan rico en guión, tema y el imponente papel protagonista de Sandra Hüller que era fácil pasar por alto cuán finamente calibrada fue la contribución de Machado-Graner. Fue fundamental allí como el hijo de 11 años de la pareja central; aquí, él lleva el peso emocional de toda la película casi en su totalidad solo.

La película no arrancaría si la actuación central no funcionara. Eso no quiere decir que alguien más esté holgazaneando, en particular Jane Beever como Lena, la Wendy de Peter de Machado-Graner, pero si no lo compras, no compras la película. Debido a que la película se proyecta como título de cierre de la Semana de la Crítica y no en competencia, él está fuera de la conversación sobre premios de la sección; de lo contrario, habría parecido un buen candidato para el jurado de Payal Kapadia. Es poco probable que los directores de casting lo pasen por alto después de esto.

La película también triunfa en su apartado visual y, en particular, en su triunfante diseño de iluminación. De Givry y la directora de fotografía Tara-Jay Bangalter tienen ojo para una composición agradable en cualquier caso, pero un gran número de ellas se elevan especialmente gracias a una hábil mediación entre la luz y la oscuridad. Ya sea un cuchillo blanco brillante de luz de luna que divide el cuadro de un dormitorio por la mitad, o el ingenioso juego de la luz de las antorchas reflejado en un par de ojos desesperados que miran a través de un panel de ratán en un armario, no se trata simplemente de que cada fotograma sea una imagen, sino que todos estos fotogramas se sienten como una serie de imágenes interconectadas que forman un todo intrigante.

La narración de Françoise Lebrun aumenta la sensación de una historia junto al fuego, y sería interesante ver cómo aterrizaría la película sin la narración; sin lugar a dudas, hay momentos en los que es un poco decir lo que ves. Sin embargo, es difícil no tener cierto respeto por una elección tan conscientemente pasada de moda: la narración en los largometrajes de ficción no está particularmente de moda en el cine de autor, y siempre es agradable ver a los cineastas trabajando a contracorriente en lugar de seguir servilmente al rebaño.