Crítica de ‘Viva Carmen’: Sébastien Laudenbach sigue a ‘Chicken For Linda!’ con una vívida versión animada de ‘Carmen’ de Bizet

Dir. Sébastien Laudenbach. Francia. 2026. 90 minutos

Una reinvención visualmente impresionante de Bizet. carmenel tercer largometraje de animación de Sébastien Laudenbach cuenta una historia paralela a la trágica historia de la ardiente gitana y su despreciado amante, el teniente del ejército José. Laudenbach toma como punto de partida el coro de niños que abre la ópera, contando una versión de la historia a través de los ojos de los pilluelos. El resultado es un carmen hecho identificable y accesible para audiencias más jóvenes, que también incorpora una perspectiva feminista. Si bien algunos puristas de Bizet pueden irritarse por las transiciones narrativas y el enfoque simplificado de la música, es probable que los espectadores queden cautivados por la energía vital de la película y su emocionante juego de luces y colores.

Vivo con la sensación de constante movimiento e inquietud.

La ópera de Bizet y la novela corta de Prosper Mérimée en la que se basó han servido de inspiración a numerosos cineastas. Las versiones anteriores de este cuento clásico incluyen una versión muda de 1915 de Cecil B DeMille, una versión de hip hop protagonizada por Beyonce, una lujosa película de 1984 de la ópera de Francesco Rosi y la versión sudafricana en xhosa de Mark Dornford-Hay. U-Carmen en Khayelitsha.

Con sus pasiones salvajes y violencia a base de cuchillos, no es una historia que se preste inmediatamente al entretenimiento familiar. Pero es que Laudenbach tiene una habilidad especial para incorporar hábilmente temas desafiantes en películas para niños: su película anterior, ¡Pollo para Linda!que codirigió con Chiara Malta, abordó el duelo y el duelo con el más mínimo toque. Esta película obtuvo varios premios, incluido el máximo premio Cristal en Annecy y el César a la mejor animación. Viva Carmenque se proyectará en Annecy tras su estreno mundial en la Quincena de los Realizadores de Cannes, podría igualar o incluso superar ¡Linda!la cálida acogida de los premios tanto por parte del jurado como del público.

El enfoque distintivamente escaso de ‘línea quebrada’ en el diseño de personajes, que ha estado presente en el trabajo de Laudenbach desde su debut en 2016. La niña sin manos, es evidente una vez más. Aireado, vivo con la sensación de constante movimiento e inquietud, es un estilo gráfico que funciona maravillosamente bien para capturar el vibrante bullicio de la vida en las atestadas calles de la Sevilla del siglo XIX y la sensualidad furtiva y flamenca de Carmen (con la voz de Camélia Jordana).

Por otra parte, en los fondos y la paleta de colores exuberante, casi tropical, la película tiene un enfoque visual distintivamente rico que difiere de la mínima brisa de las películas anteriores. La película, que favorece los vibrantes y saturados magentas y los deliciosos tonos mandarina en contraste con el chocolate, el violeta y el cian oscuro, es un triunfo visual. La embriagadora luz del sol de Andalucía está dividida por los altos edificios de viviendas y los callejones de la ciudad; el marco, como la historia misma, está dividido por luces y sombras.

En este mundo vívido vive el joven adolescente huérfano Salvador (Anatomía de una caída estrella Milo Machado-Graner). Viaja con Antonio (Paul Minthe), un afilador de cuchillos ciego que tiene el don de la previsión. Pero cuando Antonio predice la muerte de Carmen a manos del joven soldado José, Salvador deja el servicio de su amo y se asocia con una variada pandilla callejera de niños liderada por la astuta carterista Belén (Soumaye Bocoum). Tanto Antonio como Belén están decididos a salvar a Carmen de la única forma que se les ocurre: robando el cuchillo destinado a matarla.

El enfoque de la película hacia la música es similar al del diseño de personajes: la ópera de Bizet está deconstruida, escuchamos pequeños fragmentos de ella pero, al igual que las elegantes y mínimas pinceladas de pintura, son suficientes para evocar el espíritu de la pieza. Y hay nuevas obras musicales: la partitura es una colaboración entre Amine Bouhafa, hermana del director, y la guitarrista flamenca Isabelle Laudenbach.

La imagen se aleja más del material original en su clímax, que imagina un espacio comunitario para las mujeres de la ciudad y los huérfanos que deambulan por sus calles. Como la comida de barrio al final de ¡Pollo para Linda!es una declaración de esperanza y fe en comunidad.