Reseña de ‘Shana’: el impresionante debut francés aprovecha al máximo la actuación propulsora de la recién llegada Eva Huault

Diga: Lila Pinell. Francia, 2026, 80 minutos

Shana (Eva Huault), una veinteañera, es una agitadora. Una mujer francesa de ascendencia judía y árabe que vive en París, es una presencia enorme, que no tiene miedo de decir lo que piensa, ya sea dentro de su estrecho grupo de amigos o de su familia no tan cercana. Sin embargo, cuando se trata de su novio encarcelado, Moses (Sékouba Doucouré), un traficante de drogas y, según resulta, abusador doméstico, Shana está mucho menos segura de sí misma. Este drama texturizado y conciso de la vida de la directora debutante Lila Pinell demuestra un colorido estudio de personajes, impulsado casi en su totalidad por una actuación memorable de la recién llegada Eva Huault.

Drama texturizado y conciso sobre fragmentos de la vida

Ese desempeño será el principal punto de venta para shana tras su estreno en la Quincena de Realizadores de Cannes; Los distribuidores que busquen historias femeninas marcadamente auténticas deberían prestarle atención. Ayudará que la película tenga matices de Añora en su comunidad ricamente realizada y su carácter central propulsor, aunque su visión del mundo muy específica puede limitar su viaje posterior.

Pinell conoció a Huault, que entonces tenía 10 años, en 2007, cuando estaba filmando un documental en un campamento de verano para niños, y quedó inmediatamente impresionado por su espíritu vivaz. Como con su corto de 2021 rey davidque también protagonizó Huault como un personaje llamado Shana, Pinell centra sabiamente toda la atención de su primer largometraje en su actriz principal, hasta el punto de que algunos de los personajes secundarios no pueden evitar pasar a un segundo plano. Pero ese es el efecto que Shana tiene en quienes están en su vida; la energía seria de su personaje principal se refleja en sus atuendos vibrantes, labios carnosos, accesorios de diseñador y actitud intransigente.

Shana exuda un brío implacable, mostrado durante una secuencia de apertura sustanciosa en la que sale furiosa de la noche de juegos de un amigo. Más tarde, no deja de desafiar a su madre (Noémie Lvovsky) durante una tradicional ceremonia de Pesaj o en el silencio de la tienda de ropa de lujo donde su hermana menor elige su traje de Bat Mitzvah. Filmada en un evocador y atrevido formato de 16 mm, la cinematografía de Victor Zebo es ágil, inquieta y en constante movimiento. Sin embargo, bajo el torbellino de ira, Huault mantiene un fuerte control sobre la vulnerabilidad de Shana, el daño emocional que ha sufrido gracias, al parecer, a una madre algo narcisista que la abandonó cuando era una adolescente para una nueva relación, y a un novio agresivo que sigue cambiando los objetivos psicológicos.

Curiosamente, para una mujer que parece indiferente a las tradiciones religiosas y culturales, Shana invierte mucho en el precioso anillo con forma de pájaro de su difunta abuela marroquí (lo único que se salvó de la vida de la mujer mayor antes de mudarse a París), que se dice que protege a los espíritus malignos. Este preciado amuleto agrega un toque de realismo mágico a una película hiperrealista, desviada aún más por el uso cuidadoso de ilustraciones de un libro sobre Moisés con el que Shana solía estar obsesionada cuando era niña. Este vínculo entre las fábulas religiosas de su juventud y su volátil presente puede resultar algo obvio, pero el guión de Pinell establece paralelismos persuasivos entre ambos.

Ese anillo – que, en el transcurso de una semana, Shana hereda, usa y luego, en una desesperada necesidad de dinero, vende – resulta ser una especie de MacGuffin en el guión cuidadosamente observado por Pinell, al igual que un recurso de encuadre que compara las tribulaciones de Shana con las pruebas bíblicas: la peste (un cajón de calcetines drogadicto lleno de gusanos), la pestilencia (un sarpullido inexplicable).

Se trata de un personaje firmemente arraigado en el aquí y el ahora, siendo sus identidades árabe y judía sólo una parte del rompecabezas de esta compleja joven. Shana está moldeada tanto por sus amigos, incluida su mejor amiga Ines (Ines Gherib), y las demandas de la vida urbana contemporánea (la mejor ropa, el constante ajetreo económico, su perspectiva liberal pro-palestina) como por su herencia. La mordaz autenticidad de la pieza proviene del hecho de que, a pesar de todas sus pruebas, Shana simplemente quiere lo que el resto de nosotros queremos: una vida pacífica y tranquila. Da la sensación de que si quema puentes, lo que parece hacer con abandono, puede servir para iluminar el camino que hay por delante.