Reseña de ‘Crescendo’: una ópera francesa es sacudida por el escándalo en la sorda sátira #MeToo de Agnès Jaoui

Dir. Agnès Jaoui. Francia. 2026. 134 minutos

Una ambiciosa puesta en escena de Las bodas de Fígaro en un anfiteatro romano en el sur de Francia se ve sacudido por acusaciones sobre uno de sus principales miembros del elenco en la sorda sátira #MeToo de Agnès Jaoui. En una película que aborda las divisiones generacionales y aborda con maza la política de género, Jaoui –quien también interpreta a una célebre soprano– al menos adopta un enfoque de igualdad de oportunidades para sus burlas. Los veteranos masculinos no reconstruidos del mundo de la ópera son atacados tan claramente como las jóvenes que los denuncian. Es una película que parece curiosamente anticuada y que carece de los matices que defiende.

Se utiliza una palanca para abordar las divisiones generacionales y un enfoque de maza para la política de género

Estrenada fuera de competición en Cannes, esta es la primera aventura como directora de Jaoui desde su película de 2018. Plaza Pública. En cierto modo, tiene más en común con su película de 2004. Mírameque abordó el mundo de la ópera y exploró las estructuras de poder basadas en el género en las artes. Es una producción atractiva que disfruta la oportunidad de abrazar los lujosos decorados y el fabuloso vestuario del mundo de la ópera. Esto, además de un elenco notable que también incluye a Daniel Auteuil, debería garantizar una cálida recepción local cuando StudioCanal se estrene en Francia el 27 de mayo. En otros lugares, la sensibilidad satírica de la película en torno a temas candentes podría dificultar su posicionamiento ante el público. Probablemente se inclinará hacia grupos demográficos de mayor edad, fanáticos de la ópera y algunos rezagados anti-despertados.

La puesta en escena «feminista» plagada de problemas Las bodas de Fígaro es la última producción de Floral Opera Company, una organización con dificultades financieras que pretende conectar la ópera con las masas mediante la contratación de celebridades como directores. Su último nombramiento es la influencer de moda y estrella de Internet Mirabelle (Claire Chust), cuya principal contribución artística es representar el patriarcado erigiendo seis enormes columnas en forma de falo en el escenario.

Algunos veteranos de la ópera miran a Mirabelle con desdén. Hannah (Jaoui), que canta el papel de la condesa, se burla de la manera tenue y poco asertiva de hablar de Mirabelle. El temperamental tenor Piazonni (Vincenzo Amato) es agresivo y abiertamente burlón, hablando por encima de ella cuando ella intenta darle instrucciones. El director Igor (Daniel Auteuil) es más templado en sus respuestas: comprende las implicaciones financieras de su influencia en Internet para una compañía de ópera que lucha por pagar las facturas. Aun así, él la anula en las decisiones de reparto.

El más notable de ellos es el papel clave de la novia de Fígaro, Susanne, interpretada por la tonta Sophie (Tiphaine Daviot), que no sabe sincronizar el tiempo pero tiene la ventaja de ser hija de uno de los principales donantes de la ópera. Cora (Eye Haïdara) tiene una voz notable y Igor la elige para el papel masculino de Cherubino, pero el tradicionalista conservador Piazonni la descarta como una contratación de diversidad. Es todo un encanto, Piazonni, un matón fanfarrón que ya ha alienado a la mayor parte de la compañía incluso antes de ser acusado de agredir sexualmente a Sophie durante un ensayo.

Luego, el elenco y el equipo se dividen en facciones en guerra cada vez más acaloradas entre aquellos que toman en serio el reclamo de Sophie y piden el despido y la cancelación de Piazonni, y aquellos que argumentan que estaba siguiendo las instrucciones del director de dominar físicamente en el escenario con su coprotagonista. En el medio están personas como la acosada asistente Clothilde (Lucie Gallo), que se siente incapaz de expresar una opinión de cualquier manera, e Igor, que tiene su propia posible bomba #MeToo a punto de explotar.

Crescendo Probablemente tenga buenas intenciones, a su manera mordaz, en sus intentos de mostrar ambos lados del argumento. Pero este tipo de equilibrio funcionaría mejor si los personajes no fueran arquetipos tan toscos. Aún así, Jaoui equilibra su estructura de múltiples hilos y su gran elenco con un toque ligero y un ritmo alegre. Y la música de Mozart, muy utilizada en todas partes, aporta un encanto alegre a esta película que de otro modo sería torpe.