Reseña de ‘El niño de los ojos azules claros’: el debut griego es una fábula lírica y seductora sobre la mayoría de edad

Dir: Thanasis Neofotistos. Grecia. 2026. 96 minutos

En un remoto pueblo de montaña de Grecia, el adolescente Petros (Giorgos Karidis) se ve obligado a usar una máscara sobre los ojos, aparentemente para protegerlos de una fotosensibilidad aguda. Cuando se da cuenta de que su madre y su abuela pueden estar ocultando una terrible verdad, los tímidos pasos de Petros hacia la independencia amenazan con desestabilizar no sólo su hogar, sino toda su comunidad. Este debut visualmente impactante de Thanasis Neofotistos aborda temas familiares de identidad, tradición y prejuicio, pero lo hace con un lirismo dramático que llama la atención.

El diseño de sonido de Valia Tserou destaca

Neofotistos ha realizado anteriormente cortos, incluidos los de 2018. Avenida Patisonque se estrenó en Venecia, y de 2022. Azafata-737que se estrenó en Locarno, y aquí demuestra que puede trabajar en un lienzo más grande. Operando en un espacio liminal de ensueño, elabora una fábula moderna influenciada por el mito y la tragedia griegos clásicos (sobre todo Edipo), pero que se convierte en algo completamente propio. Debería viajar a más festivales después de su estreno en SXSW en Londres, particularmente a eventos codificados LGBTQ+, y también podría funcionar bien con los fanáticos del cine mundial en un estreno en cines de autor o en streaming.

La abuela de Petros, Margarita (una comandante Sofia Filippidou) es la matriarca de este escarpado pueblo; Las pintorescas pero siniestras calles sinuosas, los edificios destartalados, las ondulantes cortinas de las ventanas y la niebla siempre presente le dan al lugar una sensación de otro mundo. (La película rodada en Arcadia, en el centro de Grecia). Margarita está a punto de liderar una evacuación masiva (no está claro dónde) lejos de la enorme turbina eólica que los aldeanos creen que trae mala suerte. Nunca vemos esa turbina, solo escuchamos el monstruoso silbido de sus aspas; El diseño de sonido de Valia Tserou es sobresaliente, ya que combina ruidos ambientales intensos (el susurro de los juncos del pantano, el rugido animal del trueno) con golpes bajos y retumbos insidiosos, que indican un ambiente de olla a presión al borde de la combustión.

Comprender la vida interior del protagonista Petros es clave para este drama, sobre todo porque casi nunca vemos sus ojos y el recién llegado Karidis ofrece una actuación impresionante y comedida. Este adolescente está encerrado y vive en un mundo perpetuamente oscuro: la paleta es en gran medida tenue y sombría, con ocasionales toques de color en la ropa, la cerámica o la sangre. Incapaz de compartir su verdadero yo, Petros se ve obligado a seguir las indicaciones de quienes lo rodean, incluida su amada y profundamente autoritaria madre Lemonia (Syrmo Keke). Como tantos adolescentes, se encuentra a caballo entre dos mundos; Todavía muy infantil (viste un mono, tiene una ingenuidad que le viene de su existencia encerrada), intenta sin embargo actuar por su cuenta, escapar de la influencia cada vez más tóxica de su familia.

El hecho de que Petros claramente tenga sentimientos (recíprocos) por su mejor amigo Aemon (Pablo Soto, encantador) agrega otra capa emocional y convierte este cuento de hadas en una alegoría moderna del prejuicio y el ostracismo. Si bien la homofobia latente de la comunidad matriarcal tradicional nunca se hace explícita, todo el ser de Petros parece chocar con sus valores y creencias arraigados desde hace mucho tiempo; continuamente lo diferencian, lo etiquetan como diferente, alguien a quien hay que controlar cuidadosamente. Más tarde, cuando lo desenmascaran y aparentemente se revela la verdad sobre sus notables ojos azules, se convierte en una persona a la que temer, o incluso eliminar. La cinematografía de Djordje Arambasic a menudo encuadra a Petros en primeros planos, solo o al margen del encuadre, excepto cuando está con Aemon, la única persona que realmente lo acepta, donde está centrado, igual.

El equilibrado guión de Neofotistos y Grigoris Skarakis sigue siendo ambiguo sobre la verdadera naturaleza de los ojos de Petros y, si bien la película se parece en algunos aspectos a un horror popular, se centra firmemente en el viaje de su protagonista hacia la comprensión, tal vez incluso hacia algún tipo de autoaceptación. Esta narrativa sobre la mayoría de edad está muy gastada; El hecho de que Neofotistos (quien creció siendo gay en una familia conservadora) haya utilizado ese modelo familiar para crear una obra seductora e impresionista ciertamente lo distingue como un cineasta a seguir.