Reseña de ‘La muerte de Robin Hood’: Hugh Jackman es el forajido anciano y torturado en un drama sombrío y sin inspiración

Dirección/guion: Michael Sarnoski. A NOSOTROS. 2026. 122 millasns

Ofreciendo un giro oscuro sobre el querido forajido inglés, La muerte de Robin Hood es rico en atmósfera pero paralizado por un enfoque excesivamente melancólico. Hugh Jackman interpreta a Robin Hood como un hombre mayor y canoso que nunca fue el apuesto campeón que sugiere la leyenda, y que se enfrenta a un ajuste de cuentas por sus pecados pasados. El guionista y director Michael Sarnoski tiene mucho cuidado con lo que podría considerarse un retrato más realista, pero con demasiada frecuencia el cineasta se inspira en una vena familiar de reimaginaciones cinematográficas recientes, brindándonos un Robin Hood angustiado que recuerda terriblemente a otros antihéroes torturados.

Rica en atmósfera pero paralizada por un enfoque excesivamente melancólico

Después de su estreno en el Festival de Cine de Sydney, la película se estrena en Estados Unidos el 19 de junio. Robin Hood ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la pantalla grande, con actores como Douglas Fairbanks y Errol Flynn ayudando a impulsar la popularidad del personaje hace un siglo. Tan recientemente como en la década de 2010, se estrenaron dos versiones cinematográficas diferentes, una con Russell Crowe (2010) y la otra con Taron Egerton (2018), pero La muerte de Robin Hood Es un asunto decididamente más violento y desesperado. Jackman será una atracción importante y se le unirán Jodie Comer y Bill Skarsgard en el conjunto. El escritor y director Sarnoski también viene del éxito comercial y de crítica de 2024. Un lugar tranquilo: día uno (262 millones de dólares en todo el mundo).

Es el año 1247 en el interior celta, y el anciano y solitario Robin Hood (Jackman) debe mantenerse alerta contra los descendientes sedientos de sangre de los hombres que masacró cuando era más joven, todos los cuales han jurado buscar venganza. Sigue siendo un guerrero salvaje, pero cuando su antiguo socio Little John (Skarsgard) lo recluta para una última misión, Robin resulta gravemente herido y viaja a un priorato distante dirigido por la hermana Brigid (Comer) para que lo cuiden hasta que recupere su salud.

No muy diferente a la fuga de Sarnoski en 2021 Cerdoen la que Nicolas Cage interpretaba a un solitario cazador de trufas, La muerte de Robin Hood sigue a un forastero mayor y desilusionado. Este no es el Robin Hood de las medias verdes, el carácter alegre y la aventura de capa y espada. Como explica el carácter férreo de Jackman antes de matar a una de las muchas personas que quieren matarlo, las fábulas que ensalzan su grandeza son todas falsas. En verdad, Robin es un asesino brutal pero cansado durante una época sin ley, y su reacio a aceptar unirse a la búsqueda de Little John está inspirado, en gran medida, por su deseo de morir.

La visión sombría de la película de esta época pasada y poco romántica se extiende a sus secuencias iniciales, que enfatizan el espeluznante combate cuerpo a cuerpo mientras Robin apuñala y golpea a sus enemigos, con el rostro cubierto de barro y hollín. Con su larga barba, su rebelde cabello gris y sus ojos despiadados, Robin anhela ser liberado del recuerdo de las cosas terribles que ha hecho. Pero en lugar de morir en el campo de batalla, se despierta bajo el cuidado de Brigid y posteriormente se hace amigo de un amable leproso (Murray Bartlett) y de una joven cautelosa, Margaret (Faith Delaney), que inesperadamente está vinculada a su espantoso pasado. Después de sus feroces escenas iniciales de lucha, La muerte de Robin Hood cambia de tono, sin mencionar las proporciones, mientras Robin intenta adaptarse a esta existencia más pacífica. Sarnoski elabora la película como una historia de redención, no como una película de acción convencional.

Rodando principalmente en Irlanda del Norte, el director de fotografía Pat Scola apoya la visión meditativa de Sarnoski con lentes crudos y naturalistas que buscan desacreditar el mito del galante Robin Hood. Y la partitura con tintes folk de Jim Ghedi, que incluye voces ocasionales, se suma a la sensación de una epopeya íntima y triste sobre el arrepentimiento y el renacimiento.

Sin embargo, mientras La muerte de Robin Hood Puede ser transportante en términos de estado de ánimo y detalles de la época, la imagen es mucho menos inspirada en la descripción del personaje principal. Jackman trae suficiente tristeza, junto con una ferocidad creíble, pero este Robin Hood, en última instancia, no es muy diferente de los protagonistas taciturnos que ensucian los westerns revisionistas y las atrevidas películas de cómics. (De hecho, la película de Jackman que La muerte de Robin Hood el que más se parece es el de 2017 loganque también hacía alarde de un aire severo.) Una vez que Sarnoski establece que este Robin Hood no es el que conocemos bien del cine y la literatura, es esencialmente otro antihéroe que intenta valientemente enmendar sus malos actos, lo que lleva a giros y vueltas ejecutados con seriedad pero bastante predecibles.

Los personajes secundarios cumplen principalmente funciones narrativas, inspirando a Robin a reconsiderar su comportamiento o lanzarse a confesiones entre lágrimas. Esto resulta especialmente decepcionante teniendo en cuenta que Comer y Bartlett son intérpretes inherentemente empáticos que animan los papeles respaldados. Las escenas de Jackman con ambos actores son conmovedoras, pero nunca se forjan conexiones humanas genuinas entre los personajes, cada uno de los cuales vive con sus propios grados de incertidumbre y tristeza. Presionando demasiado para dar La muerte de Robin Hood Con una sensación de seriedad, Sarnoski sofoca su historia en lugar de dejar que su palpable agonía envuelva al espectador. Este Robin Hood subvierte nuestras expectativas, pero nunca llega a respirar.