Reseña de ‘Labrador – Autopsy Of Silence’: el ganador de Tribeca a fuego lento es un estudio de personajes canadiense emocionalmente rico

Director/guión: Rodrigue Jean. Canadá. 2026. 120 minutos

Un asesinato a bordo de un carguero en medio de los mares remotos del norte de Canadá es el catalizador de un drama atmosférico que va más allá de su misterio central para explorar temas más amplios de identidad, culpa y el espectro de la injusticia colonial. El último largometraje del escritor y director canadiense Rodrigue Jean es intensamente lento, la historia es tan silenciosa y reservada como el lugar helado en el que se desarrolla. Pero aquellos que sucumban a sus ritmos sutiles serán recompensados ​​con un estudio de personajes bellamente interpretado y emocionalmente rico.

El recién llegado nacido en Kuujjuarapik, Christopher Angatookalook, es excepcional

Labrador – Autopsia del silencio se estrenó en el concurso internacional de largometrajes narrativos de Tribeca, donde ganó premios a mejor película, mejor fotografía y mejor interpretación para la estrella Christopher Angatookalook. Al igual que los trabajos anteriores de Jean, incluidos El acróbata (2019) y El amor en tiempos de la guerra civil (2014) es probable que encuentre más presentaciones en festivales, pero puede tener dificultades para afirmarse más allá del circuito nacional, aunque sus temas LGBTQ+ e indígenas, manejados con sensibilidad, bien podrían ayudarlo a atraer al público internacional de autor.

La historia se basa en un evento de la vida real que tuvo lugar en 2012 y está protagonizada por Angatookalook como Alupa, un mecánico inuit que trabaja a bordo de un carguero que realiza su último recorrido del año abasteciendo a las comunidades indígenas del norte de Canadá. Entre la tripulación mixta y en gran parte anónima del barco (los diálogos son en francés, inglés e inuktitut), Alupa es el más cercano al popular chef Alex (Alexandre Landry, retomando su problemático y carismático personaje de El amor en tiempos de la guerra civil). Sin embargo, por necesidad social, su historia de amor se mantiene en secreto para todos, incluida la primera oficial Michelle (Gabrielle Poulin B), quien usa su posición de autoridad para obligar a Alex a tener relaciones sexuales superficiales.

El guión de Jean no comienza en el mar sino en la blanca extensión del helado norte, donde Alupa y Alex cazan focas solos en el hielo. Cuando llegan a casa, la policía está esperando a Alupa. “Solo cuéntales lo que pasó”, insiste Alex, pero Alupa se muestra reacia. «Simplemente causaría más problemas». Y como quedará claro en esta narrativa comedida y no lineal, Alupa tiene razón en estar preocupada.

La acción luego pasa al carguero, que se embarca en su viaje con Alupa en la sala de máquinas y Alex en la cocina. Jean juega con la cronología en todo momento, mezclando pasado y presente de maneras que inicialmente pueden resultar desconcertantes, intencionalmente, ya que se trata de una película de aguas inestables y lealtades cambiantes, todo capturado por el aturdido y melodioso trabajo de cámara de Mathieu Laverdiere.

De repente, sorprendentemente, Alex es encontrado asesinado en su cabaña durante una tormenta frente a la costa de Labrador, y los investigadores canadienses intervienen para localizar al culpable. Alupa está desconsolado pero no puede mostrar la magnitud de su dolor: el barco es una comunidad cerrada y tranquila, donde todos se mantienen reservados y nadie se atreve a hablar por miedo a las consecuencias. Alupa también enfrenta presiones adicionales como hombre inuit gay que opera en un ambiente intolerante con los forasteros.

De hecho, el silencio del título es en gran parte de Alupa, ya que se convierte en un sospechoso clave en el caso y navega por un paisaje ya hostil plagado de prejuicios y microagresiones interminables: varios personajes blancos pronuncian su nombre incorrectamente; es visto con abyecta sospecha dondequiera que vaya; y se encuentra prisionero de un devastador desequilibrio de poder. Angatookalook, el recién llegado nacido en Kuujjuarapik, es excepcional como esta alma taciturna y torturada. Con poco diálogo y ningún momento de catarsis explosiva, expresa el dolor, la ira y la resignación del personaje a través de ojos angustiados, encogimiento de hombros y una mirada baja. Es un hombre que ha aprendido que el sistema está amañado, que la justicia puede no existir para alguien como él. Una trama secundaria ordenada que involucra a la prima de Alupa, Donna (Arsaniq Deer), que vive en las calles después de mudarse al sur, lejos de su enclaustrada aldea indígena, sugiere que ni siquiera el hogar puede ofrecer ningún tipo de santuario o paz real.

De acuerdo con sus personajes centrales, esta tensión claustrofóbica de olla a presión nunca alcanza un punto álgido, pero se mantiene hirviendo a fuego lento gracias a la evocadora cinematografía de Laverdiere, que contrasta el paisaje exterior desolado e industrial, elaborado en fríos azules y grises, con la cálida intimidad entre Alex y Alupa. La pequeña cabaña de Alex se convierte en un enclave acogedor, un pequeño espacio donde realmente pueden ser ellos mismos; que también sea el escenario del asesinato es particularmente preocupante. Si bien la anhelante y apenas visible partitura de Radwan Ghazi Moumneh añade una sutil capa de textura emocional, el paisaje sonoro se basa en gran medida en sonidos ambientales intensificados (el crujido del barco, el aullido de una tormenta de nieve, el chasquido del hielo debajo del casco) para subrayar la atmósfera inquietante de la película.