Reseña de ‘Lucy Lost’: encantadora y divertida adaptación animada de la novela de Michael Morpurgo ‘Listen To The Moon’

Dir. Olivier Clért. Francia. 2026. 89 minutos

La amistad entre Lucy, herida y de pelo blanco, una forastera en su pequeña comunidad isleña, y Milly, una niña pequeña que sólo ella puede ver, está en el corazón de esta adaptación animada seductora y creativamente relajada de la novela de Michael Morpurgo ambientada en la Primera Guerra Mundial. Escucha la luna. Es un debut como director asegurado de Olivier Clért, que alcanza elegantemente el punto óptimo de equilibrar temas importantes (hay escenas de hostilidad de la mafia, intolerancia y agresión hacia un enemigo percibido) con una alegría infantil y un humor amable.

La paleta de colores es una exuberante colisión de verdes, dorados y ese distintivo azul marino de Cornualles.

Los créditos anteriores de Clért incluyen el trabajo como consultor creativo en klaus y como artista de guiones gráficos en El principito y, más recientemente, La pequeña Amelie o el personaje de la lluvia. lucía perdida se siente más cercano a este último en términos de enfoque visual y narrativo. Ambos emplean técnicas de animación 2D con un efecto sorprendente; Ambos tienen una deuda considerable con la animación japonesa. y como pequeña amelia, lucía puede encontrarse a sí misma como parte de la conversación sobre premios en el futuro. La película se proyecta en la competición principal en Annecy, tras su estreno mundial como proyección especial en Cannes. Las ventas a múltiples territorios se anunciaron antes de la presentación de la película en Annecy.

La historia, que tiene lugar en las Islas Sorlingas frente a la costa de Cornualles en 1915, se aparta de la estructura del libro, que cuenta las dos historias paralelas de Lucy y Milly (ambas con la voz de Charlie Rosenzweig en la película) sin que las chicas se conozcan. La película insinúa desde el principio la asombrosa habilidad de Lucy para ver a personas que no están allí, un regalo que su familia isleña desea mantener en silencio ante el resto de la comunidad.

Mientras el hermano mayor de Lucy, Alfie, va a la escuela (a él y a los otros niños los lleva remando a través del puerto un perro de mar cascarrabias que mastica pipas todas las mañanas y todas las noches), ella se queda en casa para recuperarse de un misterioso accidente. Esto sólo sirve para alimentar las miradas penetrantes y las sospechas de los demás isleños. Los niños piensan que esta criatura de pelo níveo, con su cualidad sobrenatural y expósito, es una bruja. Los adultos murmuran que trae mala suerte. No es de extrañar que Lucy, sola con su imaginación, se aferre a la amistad que le ofrece Milly. Puede que no exista, pero es mucho más divertida que los niños del pueblo que lanzan insultos como piedras.

Hay momentos en esta película innegablemente encantadora que parecen un poco derivados. Una escena en la que un libro de texto escolar sobre Estados Unidos se abre a un mundo emergente para que las niñas lo exploren es encantadora, pero también bastante cercana en ejecución a una escena similar en Paddington 2. El diseño de personajes es cercano al de algunas de las protagonistas femeninas de Studio Ghibli, lo que, si bien es atractivo, quizás sea una oportunidad perdida para poner un sello visual más distintivo en la imagen. También hay un paralelo temático con Ghibli: hay elementos compartidos entre esta imagen y la de Hiromasa Yonebayashi. Cuando Marnie estaba allíy un dispositivo narrativo similar en bucle temporal.

Lo que sí se siente distintivo, sin embargo, es la forma en que se captura el telón de fondo de las Islas Sorlingas: utilizando una relación de aspecto amplia para evocar la sensación de horizontes ilimitados, la paleta de colores de la película es una exuberante colisión de verdes, dorados y ese distintivo y profundo azul marino de Cornualles. La vida silvestre de la región juega un papel secundario clave, con frailecillos, focas, gaviotas y, en una secuencia particularmente hermosa, una ballena que se une a Lucy en sus aventuras.

La música de Anne-Sophie Versnaeyen cuenta su propia historia. Al principio de la película, el uso de un arpa le da a la historia de Lucy una cualidad delicada y misteriosa que se desarrolla y se vuelve más sustancial con una orquestación más completa a medida que Lucy crece en su amistad con la traviesa y luchadora Milly. En un momento, incluso vemos a los músicos: un cuarteto de cuerda, producto de la imaginación de Lucy, tocando en la playa. Más tarde, los volvemos a ver, y es en este punto que las piezas de la historia finalmente comienzan a encajar.