Reseña de ‘El violinista’: el ganador de Annecy Cristal es una animación tranquila y tradicional ambientada en Singapur

Dir. Ervin Han, Raúl García. Singapur/España/Italia. 2026. 114 minutos

Cuando un emprendedor periodista español localiza a un virtuoso violinista veterano y le pide escuchar la historia de su preciado instrumento, el resultado es una historia épica de varias décadas de amor y pérdida, creación musical y destrucción de la guerra. La ganadora de Annecy Cristal de este año el violinista cuenta sobre el joven y talentoso músico Fei y el prodigio huérfano del violín Kai, quienes forman un vínculo en la infancia que va más allá de la música que tocan juntos. Poblando su historia ficticia con figuras históricas reales, incluido el luchador de la resistencia Lim Bo Seng, esta atractiva, sin complejos y extremadamente sincera mezcla animada de melodrama y thriller de guerra se desarrolla en el tumultuoso telón de fondo de la historia de Singapur del siglo XX.

Mezcla extremadamente sincera y anticuada de melodrama y thriller de guerra.

La película marca la primera colaboración entre el director singapurense Ervin Han, cuyo trabajo anterior incluye la película antológica de 2018. paisajes temporales, y el cineasta español nominado al Annie Raúl García, que ha trabajado como animador en varias películas de Disney y dirigió la antología de Edgar Allan Poe en 2013. Cuentos extraordinarios. el violinista Ocupa un término medio difícil de posicionar para una película animada: un poco demasiado madura en sus temas y deliberada en su ritmo para conectar con audiencias familiares, también es quizás demasiado tradicional en su enfoque para atraer el lucrativo mercado juvenil. Aún así, es probable que la victoria en Annecy Cristal impulse el perfil de la película y esto, junto con el componente musical ricamente texturizado de la realización cinematográfica, podría poner la película en el radar de distribuidores y programadores que buscan películas de prestigio que puedan atraer a grupos demográficos de mayor edad.

Hay una profundidad de detalle gratificante en la animación atractiva, tradicional y predominantemente 2D de la película. En el preludio de la película, una carrera de ciclomotores por la ciudad casi contemporánea de Singapur captura el factor sorpresa de la arquitectura de la era espacial. Pero es en los flashbacks de la ciudad de principios de la década de 1930, mientras Fei cuenta su historia, que queda claro el nivel excepcional de investigación realizado por los realizadores.

En la bien equipada casa de clase media alta de Fei, cada estante está repleto de tesoros y pequeños detalles de una época específica. Habla de una existencia cómoda, solidaria y privilegiada, en la que el talento de Fei se nutre y nutre con sesiones individuales con un tutor privado de violín. Kai no tiene esa red de seguridad. Un niño de la calle sin familia, es acogido por la criada de la familia Fei, Ying Jie. Mientras ayuda con las tareas de cocina y trapeador, escucha a Fei practicar y se despierta su fascinación por la música; Su inusual talento para el violín se identifica poco después.

Los niños se convierten en adolescentes inseparables que nunca son más felices que cuando tocan música juntos. Cuando Japón lanza su campaña malaya de 1941, como parte de la segunda guerra chino-japonesa, la pareja se separa. Kai se une a su benefactor, el empresario convertido en luchador por la libertad de Singapur Lim Bo Seng, que trabaja como espía en la ciudad malaya de Ipoh. Fei lucha por sobrevivir en circunstancias muy reducidas después de que los japoneses requisan la casa de su familia. Acoge a un par de huérfanos y, gracias al oficial japonés amante de la música Takeshi Inoue, encuentra trabajo en una orquesta. A través de los años de separación que siguieron, la música mantiene viva la memoria de la conexión espiritual, creativa y romántica entre Fei y Kai.

La música, como era de esperar, es fundamental para la narración. (La película también obtuvo el premio SACEM a la mejor banda sonora original de un largometraje en Annecy). Las obras clásicas de Tchaikovsky, Paganini, Mendelssohn y otros marcan la temperatura de esta historia épica. Pero lo más impresionante es una nueva composición: una Sonata inacabada que Kai comienza a escribir antes de la guerra y que Fei finalmente interpreta muchas décadas después. Es una pieza musical increíblemente hermosa. Si bien es posible que la película no tenga mucho que decir sobre la vida durante la guerra y el poder unificador de la música, es una pieza de animación elegante y bien hecha.