Reseña de ‘Rain Catcher’: un fotógrafo callejero de Londres pierde el control de la realidad en un intrigante y retorcido neo-noir

Dirección: Michele Fiascaris. Reino Unido. 2026. 109 minutos

Un fotógrafo callejero traspasa los límites con su trabajo voyerista, pero su dedicación a su arte lo lleva a aguas psicológicas turbias. El inquietante debut cinematográfico del cortometraje Michele Fiascaris, Colector de lluvia es extremadamente oscuro y sombrío, tanto visual como temáticamente. Sin embargo, bajo su superficie opresiva, resulta una exploración intrigantemente complicada de ideas más matizadas sobre la expresión creativa, la memoria y la culpa.

Convierte el paisaje brutalista del Barbican de Londres en un inframundo laberíntico y anónimo.

El largometraje es una extensión del corto homónimo de Fiascaris de 2018, que se estrenó en Sitges, y muestra al ex boxeador y chico superior La estrella Dudley O’Shaughnessy regresa al papel central. Su interpretación equilibrada y enigmática, junto con la presencia de la favorita del cine independiente Kate Dickie, deberían ayudar a que la película atraiga aún más la atención del festival tras su estreno en la competición Proxima en Karlovy Vary. Afirmarse más allá del mercado local puede ser un desafío mayor, aunque al menos señala a Fiascaris como un talento a tener en cuenta.

Colector de lluvia es el nombre que usa Miles (O’Shaughnessy) para su cuenta anónima de redes sociales. Miles oculta su identidad por una razón; toma fotografías sinceras de personas comunes y corrientes que ve en Londres (incluido el uso de un teleobjetivo para hacer zoom en las ventanas), a menudo en su momento más vulnerable y siempre sin su conocimiento o consentimiento. Tiene una frívola falta de conciencia sobre todo el ejercicio y lo llama “un juego de escondite”. A pesar de su enfoque cuestionable, su trabajo es popular; tiene más de 500.000 seguidores y ha llegado a la final de un concurso nacional de fotografía de alto perfil.

Miles también se gana la vida a duras penas capturando figuras de alto perfil en posiciones comprometidas; En una secuencia de apertura, él, su novia Cassie (Iris Law) y el pesado Roy (Youssef Kerkour) intentan atrapar a un baboso ejecutivo de la industria musical. Cuando la situación se agrava, Cassie desaparece, Miles comienza a hundirse en una neblina de paranoia y la película comienza a coquetear con elementos de género. Una mujer extraña (Kate Dickie) comienza a aparecer en sus fotografías, y luego comienzan a aparecer imágenes encubiertas de Miles en sus redes sociales y en el vecindario. A medida que desarrolla una amistad con la amable vecina Yumi (Jessie Mei Li), Miles comienza a perder el control de la realidad, lo que no ayuda a tener pesadillas recurrentes con escorpiones y cubos de sangre.

Fiascaris, coescrito con Filippo Polesel, mantiene las cosas deliberadamente abstractas (aparte de varios casos de diálogos expositivos torpes) y mantiene a la audiencia deliberadamente alejada. La película no presenta a Miles como una especie de justiciero cruzado creativo, ni lo vilipendia, y O’Shaughnessy hace bien en exponer la vulnerabilidad que alimenta la bravuconería del personaje. Es un hombre solitario que opera en un espacio liminal moral, y su cámara actúa como una barrera entre él y la verdad invasiva de lo que está haciendo. (El hecho de que toda la ciudad esté plagada de CCTV oficiales es una ironía que Miles no pasa desapercibida). Él realmente cree que se puede encontrar belleza en el yo real y sin adornos de sus sujetos, aunque, como queda claro, es completamente incapaz de conectarse con sus propias verdades personales.

Este tono inquietante y extraño también informa la lente atmosférica neo-noir del director de fotografía Evgeny Sinelnikov, quien convierte el paisaje brutalista del Barbican de Londres en un submundo laberíntico y anónimo de giros equivocados y malas decisiones, donde es difícil encontrar una conexión humana genuina. Y aunque la paleta de colores tenues y sombríos a menudo parece turbia, este entorno claustrofóbico se adapta a esta historia de un hombre que se tambalea precariamente al borde; una inquietud claramente reflejada en una nerviosa partitura electrónica del compositor y productor Aeph.

Los reflejos (en espejos, lentes de cámaras, ventanas y la interminable lluvia de Londres) son un motivo recurrente obvio pero bien utilizado, ya que Miles se ve obligado a enfrentar las consecuencias de sus acciones y los secretos enterrados salen a la superficie. Mientras lo hacen, el guión da un giro brusco que pone de relieve los acontecimientos anteriores; mientras que a los espectadores expertos no les sorprenderá saber dónde Colector de lluvia Al final, Fiascaris muestra una gran promesa al dirigir su película con confianza a través de sus numerosos giros y vueltas.