Crítica de ‘Moulin’: Gilles Lellouche impresiona en el poderoso drama de la resistencia francesa de Laszlo Nemes

Dir. Laszlo Nemes. Francia. 2026. 130 minutos

El líder de la resistencia francesa en tiempos de guerra, Jean Moulin, podría fácilmente inspirar una película biográfica o una serie en streaming sobre el nacimiento y la muerte. Pero hijo de saúl El director László Nemes va directo a la tragedia –y al horror– de su caída con este tenso y aterrador estudio de su arresto en 1943 y su posterior destino. Oscuro y siniestro no solo resumen la apariencia y el sonido de la película de Nemes: toda su estranguladora historia y atmósfera están diseñadas para enfrentar el bien contra el mal mientras Moulin (Gilles Lellouche) es atrapado y manipulado por el oficial de la Gestapo Klaus Barbie (Lars Eidinger), conocido con razón como el ‘Carnicero de Lyon’. molino ofrece arte de primer nivel al servicio de llevarnos a las profundidades del infierno moral.

En Moulin, la sensación es poderosa de un orden moral invertido.

La película francófona de Nemes compite en Cannes, donde el cineasta húngaro ganó el Gran Premio en 2015 por su ópera prima, ambientada en Auschwitz. hijo de saúlque ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Sus próximas dos películas, Atardecer y Huérfanojugó en la competición de Venecia con elogios, pero una recepción más amplia y silenciosa. molino se estrena en Francia el 28 de octubre a través de Studio TF1 y probablemente conectará fuertemente con el público nacional. Disney+ y HBO ya tienen derechos de transmisión y transmisión, y debería haber un gran interés entre los programadores de festivales y los distribuidores de cines locales por un título que bien podría embarcarse en una trayectoria de premios similar a la de hijo de saúl.

Es marzo de 1943: en plena noche, Moulin, cuyo nombre en clave es ‘Max’, se lanza en paracaídas hacia la Francia rural y regresa en secreto desde Londres. En este punto de la guerra, Moulin, que alguna vez fue administrador regional en Chartres, era un miembro de alto rango de La Resistencia, a quien el líder exiliado de los Franceses Libres, Charles de Gaulle, le había encargado la tarea de unir varios grupos que trabajaban para derrocar la ocupación nazi. Esa misión lleva a Moulin a Lyon: está allí, bajo el alias de Jacques Martel, para una reunión clandestina de compañeros líderes de la resistencia.

Cada uno de sus movimientos se siente cargado de pavor. Pero no lo sabrías por el comportamiento tranquilo de Moulin o sus eficientes interacciones con la agente más joven Colette (Hortense de Gromard) o con la condesa de Forez (Louise Bourgoin), la cliente adinerada que le permite hacerse pasar por decorador de interiores encubierto. Lellouche ofrece una actuación sutil de profundo control y reserva, que sólo se profundiza a medida que el mundo se vuelve contra su personaje.

Un extremo negro El enfoque característico caracteriza estas escenas de Lyon, con los rostros de Moulin y otros a menudo casi completamente oscurecidos en la oscuridad. El director de fotografía Mátyás Erdély, colaborador habitual de Nemes, filma íntegramente en película de 35 mm en un verdadero CinemaScope anamórfico, y en amplias escenas nocturnas arroja largas sombras sobre callejones, escalones, calles y patios, con el diseño de Stéphane Rozenbaum creando de manera convincente amplias ubicaciones en el Lyon en tiempos de guerra. Es intenso, pero también es un placer que te lleven a este mundo donde cada interacción tiene tanto significado. El guión de Olivier Demangel nos mantiene cerca de Moulin, sabiendo sólo lo que él sabe.

La captura sólo siente un latido, y cuando llega, desata una sensación de terror que nunca se disipa. Necesitas nervios fuertes, especialmente para las escenas posteriores de molinoya que Nemes no se inmuta ante la realidad de la tortura y el interrogatorio. Lars Eidinger es confiablemente inquietante como Barbie, y hay una escena de intensa perversión cuando Moulin se ve obligado, como parte de su interrogatorio, a encontrarse con la condesa de Forez en presencia de Barbie. También van directamente a los nervios el diseño sonoro de Tamás Zányi (que brilla especialmente durante las escenas de la celda de prisión de Moulin) y la partitura de Laetitia Pansanel-Garric, poco utilizada pero cada vez más incómoda.

El sentido es poderoso en molino de un orden moral puesto patas arriba. «Somos dueñas de la vida y la muerte», dice Barbie en una escena que parece casi alucinatoria por su nivel de maldad. ¿Qué significa? en realidad Quiero resistirme, pregúntale a Nemes. Su película responde a eso de manera fascinante y creativa en su descripción del trabajo de Moulin y su retrato de su firmeza durante la captura. Pero también responde en un sentido espiritual menos tangible en los conmovedores encuentros entre Moulin y su joven compañero de celda Martin (Felix Lefebvre). A los héroes a menudo se les dan grandes discursos y actos importantes, pero el heroísmo finalmente se define en molino como no decir nada y no hacer nada – resistir con toda la fuerza de tu cuerpo y tu mente.