Reseña de ‘A Woman’s Life’: una dinámica Lea Drucker alimenta el sobrio drama de la mediana edad de Charline Bourgeois-Tacquet

Dirigida por Charline Bourgeois-Tacquet. Francia/Bélgica. 2026. 98 minutos

Gabrielle (Lea Drucker) lo tiene todo; Tiene alrededor de 50 años y es una respetada y exitosa cirujana maxilofacial en un concurrido hospital de una ciudad francesa, y comparte un cómodo hogar con su devoto esposo Henri (Charles Berling). Ferozmente ambiciosa, con un enfoque láser en su carrera, Gabrielle casi logra mantener todos los platos girando, hasta que llega una distracción en forma de una nueva y sorprendente atracción. El intrigante y modesto drama de Charline Bourgeois-Tacquet se centra firmemente en Gabrielle pero, gracias a un guión cuidadosamente observado y la actuación finamente equilibrada de Drucker, presenta una visión más amplia de la experiencia de la mediana edad femenina.

Gabrielle es un personaje tan dinámico que basta con pasar tiempo en su compañía.

Estrenada en competición en Cannes, La vida de una mujer es el segundo largometraje de Bourgeois-Tacquet tras Anaïs enamoradaque se inclinó en la Semana de la Crítica en 2021 y disfrutó de una saludable carrera en festivales y un estreno en cines en múltiples territorios. La vida de una mujer comparte con esa película temas de una vida aparentemente estable sacudida por nuevos deseos, aunque es menos romántica y más arraigada, y debería seguir una trayectoria similar. Tiene un gran atractivo en Drucker, ganador del César (Caso 137, Custodia), que encabeza un sólido reparto que incluye a Berling y Melanie Thierry.

Una secuencia inicial sin aliento establece el tono maníaco de la vida de Gabrielle. Filmada en un primer plano extremo y desorientador, se la ve conduciendo hacia el trabajo, haciendo malabarismos con múltiples llamadas telefónicas sobre la cancelación de una reunión clave, su anciana madre Arlette (Marie-Christine Barrault) y una visita humanitaria planificada a Ucrania. Las demandas de su tiempo continúan cuando pone un pie en el hospital. Ella es la jefa de su departamento, por lo que hay un flujo interminable de personas que exigen su opinión y atención, incluida la escritora Frida (Melanie Thierry, excelente), que pasa tiempo con Gabrielle mientras investiga para una próxima novela.

Esta reunión inocua parece ser un breve momento entre muchos otros, pero resultará desestabilizador. Inicialmente, la confiada y serena Gabrielle está levemente intrigada por el interés de Frida en su trabajo pero, a medida que las dos se acercan, la mujer mayor siente un sentimiento extraño: la incertidumbre. A medida que Frida, de espíritu libre, deja claros sus sentimientos y Gabrielle comienza a considerar nuevas posibilidades, el fuerte control que tiene sobre los muchos hilos de su vida comienza a aflojarse.

En las primeras etapas de la película, la cámara del director de fotografía Noé Bach está en constante movimiento; el encuadre es estricto y controlado; La edición, de Clément Pinteaux, es rápida e impaciente. A medida que la atención de Gabrielle comienza a desviarse de su vida cuidadosamente coreografiada, el trabajo de cámara se vuelve más fluido y los personajes tienen espacio para respirar. Secuencias fundamentales ambientadas durante una actuación de ballet inmersiva y, más tarde, un viaje improvisado a las montañas abren una sensación de posibilidad, emocionante y desalentadora a partes iguales.

En manos de Drucker, Gabrielle es un personaje tan dinámico que basta con pasar tiempo en su compañía. Ella es una especie de espíritu afín al protagonista igualmente cinético de Anaïs enamorada; aunque sea alguien que tiene su vida firmemente arreglada. Competente y serena, tiene una claridad y agencia refrescantes; es plenamente consciente de que su carrera la impulsa, que no tiene mucho espacio para Henri y que ciertamente nunca ha querido ser madre. Sin embargo, ella no se siente asediada por la culpa y nunca duda de sus decisiones.

Lo más importante es que Gabrielle es motivada pero nunca testaruda; es generosa con el cuidado de su madre, con la ayuda económica que brinda a su hermana y su sobrino y con el apoyo de sus hijastros. Y ella cree que no le falta nada en la vida. (Ese no es un sentimiento compartido por Arlette quien, a diferencia de los colegas y amigos de Gabrielle, piensa que su hija debe estar incompleta sin hijos).

Eso hace que el viaje de autodescubrimiento de la mediana edad de Gabrielle sea un desarrollo discretamente conmovedor. Ambientada a lo largo de un par de años (el tiempo está marcado solo por conversaciones y eventos) y que se desarrolla en 11 capítulos ágiles con títulos como ‘Lo quiero todo’ hasta ‘Loss Of Control’ y ‘Letting Go’, se trata más de evolución que de revolución, de una mujer que sale de su zona de confort herméticamente sellada y abraza lo desconocido. El hecho de que Drucker y Thierry tengan una química fácil y potente hace que los límites de Gabrielle sean completamente comprensibles.

Esa estructura de capítulos puede, a veces, parecer una serie un tanto entrecortada de viñetas en casa, en el trabajo, con socios (algunas de ellas muy breves y aparentemente intrascendentes, otras monumentales), pero eso es así por diseño. La película pretende ser una especie de mosaico, los espacios de tiempo que pasamos con Gabrielle están hábilmente tejidos por Bourgeois-Tacquet en un retrato convincente; fragmentos de una mujer que, juntos, forman un todo satisfactorio.