Reseña de ‘Dua’: Blerta Basholli sigue a ‘Hive’ con un tenso drama ambientado en las tensiones del Kosovo de los noventa

Dir. Blerta Basholli. Kosovo/Suiza/Francia. 2026. 101 minutos

La adolescencia temprana es una lucha en el mejor de los casos. Pero para Dua (Pinea Matoshi), de 13 años, que creció en Prishtina, Kosovo, étnicamente dividida, a finales de la década de 1990, hay una capa adicional de estrés. Navegar por el campo minado social de la escuela secundaria se vuelve más complicado una vez que se tienen en cuenta las barreras invisibles entre los albaneses étnicos como Dua y sus vecinos serbios. El primer beso en una discoteca de adolescentes es bastante agitado, sin posibilidad de que la policía militar serbia asalte el evento. El impresionante segundo largometraje de Blerta Basholli aporta una perspectiva íntima y personal a la agitación de crecer en una época de conflicto.

Dos consolida aún más la reputación de Basholli como un talento a seguir

Basholli irrumpió en escena con su aclamado debut Colmenaque ganó el Gran Premio del Jurado, el Premio del Público y el premio a la Dirección en el Festival de Cine de Sundance en 2021, antes de acumular una considerable cantidad de premios adicionales. Dos Puede que le cueste igualar ese considerable éxito de premios, pero consolida aún más la reputación del director como un talento digno de observar y debería disfrutar de un saludable viaje en festivales después de su estreno mundial en la Semana de la Crítica de Cannes.

La película se basa en gran medida en las propias experiencias de Basholli y las de familiares y amigos, con la tranquila y expresiva Dua como su alter ego. Es una actuación magnética y vulnerable del recién llegado Matoshi, quien es la ventana a través de la cual vemos las crecientes tensiones en el país y cuyo rostro es el centro de atención cuando los momentos dramáticos ocurren fuera de cuadro.

La película comienza con el tipo de escena que podría desarrollarse en cualquier baño de chicas en cualquier discoteca de cualquier país del mundo. Los adolescentes afinan su maquillaje y juguetean con su cabello; chismean sobre cuál de los chicos hoscos y mudos prefieren. De regreso a la pista de baile, se emparejan uno por uno, y Dua es demasiado tímida para hacer contacto visual con el chico que finalmente se arma de valor para invitarla a bailar. Pero este es un breve momento de normalidad en una infancia perpetuamente perturbada: la policía llega en masa y los niños abandonan el lugar, esquivando porras y abuso verbal.

Es la primera de numerosas escenas en las que Basholli explora hábilmente las dinámicas cambiantes en grandes grupos de personas. Dua rara vez está sola; Estar solo es ser vulnerable. Es la menor de cuatro hermanos hacinados en un pequeño apartamento donde su madre (Colmena estrella Yllka Gashi) trabaja desde casa, trabajando duro en una máquina de coser. Y el número de cadáveres en el piso a menudo aumenta aún más, debido a que familiares numerosos se reúnen para comer o a amigos estudiantes del hermano de Dua que se refugian de un ataque con gases lacrimógenos de la policía.

La cinematografía de Lucie Baudinaud es ágil y curiosa, la elección de tomas largas y una sinuosa cámara en mano añade una sensación de inquietud y un toque de paranoia nerviosa y vigilante. Pero a pesar del movimiento constante, un encuadre cuidadoso significa que nuestros ojos están constantemente atraídos por la expresión vigilante de Dua, incluso si ella está en la periferia de la acción. En otras tomas, el rostro de Dua está en primer plano: hay una escena escalofriante al final de la película en la que la violencia implícita en el aire comienza a manifestarse físicamente. Dua le ha rogado acompañar a su padre en un viaje en coche (suponemos que, despedido de su trabajo, debido a su origen étnico, compra y vende gasolina para obtener una pequeña ganancia). Pero la policía militar serbia los detiene y obligan a su padre a abrir el maletero del coche. Sigue una fuerte paliza. Dua está paralizada, incapaz de darse la vuelta y dar testimonio. Pero ella ve, con toda claridad, el hilo de sangre que serpentea por su cuello cuando regresa al auto.

Los fundamentos de la infancia se han visto interrumpidos para niños como Dua. La nueva normalidad, con las escuelas cerradas, es una clase improvisada que se imparte en el estrecho apartamento de un maestro sobrecargado y no remunerado. Es aquí donde Dua conoce a Maki (Vlera Bilalli), una refugiada de la zona rural de Kosovo devastada por la guerra, quien inspira a Dua con su coraje y la inicia en el judo. Poco a poco, el miedo en Dua y en otros como su amado hermano Vegim (Andi Bajgora) cede y es reemplazado por la ira. Pero como bien saben los padres de Dua, el miedo es lo que te mantiene a salvo y la vida en Prishtina podría convertirse en una sentencia de muerte para sus hijos.