Reseña de ‘Gondhal’: una fiesta de bodas india se vuelve amarga en un pulido debut en idioma marathi

Dir/scr: Santosh Davakhar. India. 2025. 116 minutos

Una alegre fiesta de boda se vuelve siniestra en gondhalque se desarrolla en una sola noche que reúne a todo un pueblo en una celebración solo para ser deshecha por resentimientos persistentes, egos delicados y celos románticos. Santosh Davakhar hace su debut cinematográfico en competencia en Goa con una película que deleita al público en idioma marathi, ricamente fotografiada, que se deleita con la cultura y la ceremonia tanto como se deleita con sus elevados elementos de suspenso. Pulida y con un ritmo experto, la película atrapa a los espectadores desde el minuto uno y señala la llegada de una nueva voz sofisticada al cine indio.

Señala la llegada de una nueva voz sofisticada al cine indio.

La mayor parte de la producción de Davakhar hasta la fecha han sido cortometrajes (incluido el de 2017). Adnyat y 2020 drama pandémico Inter-19) que han tenido un impacto modesto en el circuito de festivales, y que deberían gondhal para seguir tocando en festivales. Aunque la película parece haber pasado desapercibida en casa desde su estreno a mediados de noviembre, una presentación en cines internacionales podría estar en juego para distribuidores especializados que anteriormente han encontrado audiencias para espectáculos de danza y canciones no relacionadas con Bollywood de la India. gondhalLa delicadeza técnica y la musicalidad de Sin duda lo convierten en una rica experiencia cinematográfica.

La película comienza con una elegante secuencia inicial de casi 30 minutos que marca la pauta. El director de fotografía Amaledu Chaudary (la intensidad) el plano de seguimiento comienza con el anciano y casamentero de la aldea de Maharashtra, Bhivada (Kishor Kadam, Anurag Kashyap). viernes negro) caminando por un camino de tierra con un par de amigos y su nieto Vishnu (Dhruv Thoke). Se dirigen al centro de la ciudad para celebrar el gondhal de la noche, una representación de historias mitológicas contadas a través de danza y música, diseñada para ahuyentar la energía negativa y allanar el camino hacia un matrimonio feliz.

Los recién casados ​​son Andya (Yogesh Sohoni), el hijo del segundo hombre más rico de la ciudad y ampliamente considerado un poco simple, y la hermosa Suman (relativamente recién llegada Ishita Deshmukh), generalmente considerada fuera de la liga de Andya. Por supuesto, Suman tiene un segundo pretendiente, el celoso y literalmente bigotudo Sarjerao (Nishad Bhoir), hijo del corrupto jefe de la aldea, conocido como el ‘patil’ (Suresh Vishwakarma), que se negó a pagar su dote. El tercer pretendiente de Suman es el artista gondhali Saheba (Anju Prabhu), el hombre inapropiado al que realmente ama y del que ahora está permanentemente separada. Mientras el gondhal continúa, Suman, que pronto se casará infelizmente, intenta trazar un rumbo para salir de la aldea.

Davakhar, quien también escribió el guión, utiliza los arquetipos del melodrama romántico como trampolín para una historia ciertamente sencilla sobre la fe, el deber, los secretos y las mentiras, y los impulsos más oscuros que hierven a fuego lento justo debajo de la superficie incluso durante nuestros momentos más sagrados. El primer partido de apertura es una clase magistral de eficiencia, que sienta las bases para los jugadores principales y cómo se relacionan entre sí, lanzado con tanta precisión que es obvio que hay un barril de pólvora en la ciudad esperando a que una chispa lo encienda.

Bhivada y el patil claramente tienen una historia, aunque nunca se detalla; no es necesario que lo sea. Suman sabe que tiene cierto grado de poder sobre los hombres que la rodean, incluso si no tiene ninguno dentro de su propia familia. Sarjerao es un bebé nepo que está feliz de explotar su privilegio, pero en el fondo teme ser un impostor. En última instancia, todos se impactan entre sí de manera violenta.

Por mucho que Davakhar se divierta con lo que son esencialmente personajes comunes, es su inquebrantable enfoque en la cultura maharashtriana y su compromiso de utilizar sus motivos e iconografía para contar la historia lo que le da gondhal su visión singular: el resultado de dos años de investigación. En primer plano está la creciente tensión que se cierne sobre la fiesta de bodas y las torpes maquinaciones de Suman, pero en el fondo están las leyendas y cuentos de Khanderaya y otros dioses contados por los jugadores de gondhali, bañados en una cálida luz roja y naranja y una oscuridad profunda y como tinta.

Aunque la narrativa tiene algunos cabos sueltos (uno de los cuales es inquietante para quien la involucra), gondhal Es inmersivo y esclarecedor, pero también alegremente pulposo y un soplo de aire fresco para el cine marathi.