Reseña de ‘Hijamat’: Jafar Panahi produce el estudio inconexo de Nader Saeivar sobre una familia de inmigrantes turcos en Berlín

Dir/scr. Nader Saivar. Alemania. 2026. 103 minutos

La familia de inmigrantes turcos Murat (Kida Khodr Ramadan) ha prosperado en Berlín. Propietarios de restaurantes, son pilares de la comunidad musulmana turca local y tienen una relación afectuosa y de apoyo con su vecino alemán. Pero cuando se difunden rumores sobre la sexualidad del hermano menor de Murat, Kerem (Jael Cem Ilhan), la familia se encuentra dividida entre la condena de su comunidad conservadora y las actitudes más liberales de su ciudad natal. La última película del colaborador de Jafar Panahi, Nader Saeivar, comienza con fuerza, con una inmersión vívida y absorbente en la comunidad turca de Berlín, aunque pierde parte de su seguridad propulsora inicial en una segunda mitad cada vez más repetitiva e inconexa.

Pierde parte de su seguridad propulsora inicial en una segunda parte cada vez más repetitiva

Este es el cuarto largometraje de Saeivar, cuyas otras salidas como director incluyen El testigoque ganó el premio del público en la sección Orizzonti de Venecia en 2024, y su ópera prima en 2020 El extraterrestreque se estrenó en Berlín. Sin embargo, Saeivar ha logrado el mayor éxito como coguionista habitual de Panahi. Fue nominado al Oscar, junto con Panahi y Shadmehr Rastin, por el guión de Fue sólo un accidente y compartió un premio de Cannes al Mejor Guión por la película de Panahi de 2018. 3 caras. hijamatEl potente sentido de comunidad y lugar, además de la participación de Panahi en este proyecto (se le acredita como productor y editor de la película) deberían garantizar un mayor interés en el circuito de festivales tras el estreno de la película en la competición de Karlovy Vary.

La película comienza con una secuencia espectacular, filmada inicialmente desde el nivel de los ojos de un niño escondido en un armario. Mediante un hábil uso del sonido, la secuencia captura la abrumadora experiencia de este pequeño niño al ser atado con un traje en miniatura y desfilado por un deslumbrante evento en su honor. Los camareros llevan bandejas con cimitarras de plástico y narices cómicas, los invitados blanden sobres llenos de billetes: se trata, según nos enteramos, de un evento para celebrar la circuncisión del niño. Pero esta no es su historia. La cámara se aleja del grupo principal para unirse a Murat mientras le advierte a su esposa Leyla (Nicolette Krebitz) que vigile a Kerem, luego se cuela en la cocina para beber licor ilícito.

Murat tenía razón al preocuparse por su hermano menor. En cuestión de minutos, Kerem está siendo golpeado por otros invitados. Una visita al día siguiente para pedir consejo al carismático local Iman (Aziz Capkurt, excelente) arroja más luz sobre la complicada situación en la que se encuentra la familia. El imán tiene otra agenda: está presionando al padre de Murat, Ibrahim (Vedat Erincin), para que vuelva a vender su restaurante a su anterior propietario. Hay una sugerencia tácita de que los actuales problemas de Kerem y la disputada propiedad del negocio podrían estar relacionados. “Cuida de tu hijo”, dice el imán, con una sonrisa que no logra ocultar la amenaza en sus palabras. “Es un buen chico. Sería una pena…”

Hay un cisma en el corazón de la familia, ya que los padres de Kerem están deseosos de seguir el consejo del Imán y diseñar un matrimonio para Kerem lo más rápido posible. Pero Leyla y Murat se muestran más comprensivos. Ambos alientan a Kerem a ser fiel a sí mismo. Queda claro que ambos saben un par de cosas sobre vivir una mentira. Leyla, nacida en Korován, vio cómo las fuerzas serbias masacraban a sus padres y tuvo que fingir ser cristiana para poder sobrevivir. Y Murat es un hombre gay encerrado cuyo matrimonio con Leyla es una farsa vacía.

Atrapado en el centro de todo esto, Kerem es una presencia extrañamente débil en la película. A veces se siente más como un recurso argumental que como un personaje completo. Pero quizás ese sea el punto: tiene poco más de veinte años y no está completamente formado como persona. El estrés de encontrarse en una zona de batalla entre las creencias religiosas conservadoras de sus padres, la predicación de fuego y azufre del Imán y la aceptación de la comunidad queer de Berlín es casi demasiado para procesar.

Mientras tanto, la tardía salida del armario de Murat es manejada con torpeza, dirigida como está por un Moritz Bleibtreu con peluca hippie que interpreta a un practicante de “salud alternativa” ligeramente ridículo. Es un elemento sorprendentemente falso en una película que, en su mayor parte, se eleva por su autenticidad.