Reseña de ‘Hope’: una comunidad rural de Corea del Sur es atacada en la entretenida mezcla de géneros de Na Hong-jin

Dir-scr. Y Hong-jin. Corea del Sur. 2026. 160 minutos

Un policía de un pequeño pueblo en una comunidad costera en la zona rural de Corea del Sur tiene el peor día de su vida en la extensa pero tremendamente entretenida mezcla de géneros de Na Hong-jin. El sargento Bum-Seok (Hwang Jung-min), propenso a una danza de pánico nerviosa y con las piernas gelatinosas en momentos de estrés, tal vez no sea el hombre que usted desea para liderar la lucha contra una amenaza inimaginable e imposible de matar. Pero es lo mejor que tiene la ciudad de Hope Harbor.

Una matanza que pisa a fondo el acelerador y que apenas cesa en su ritmo vertiginoso.

La última imagen de el lamento El director Na es una masacre que apenas da tregua a su ritmo sin aliento, su humor negro y sus agallas y sangre de pared a pared. El tiempo de ejecución puede resultar desafiante: hay una cantidad limitada de giros con el freno de mano, armas automáticas de alta potencia y miembros del elenco de apoyo ensartados que puedes tomar antes de que comience a volverse repetitivo. Pero luego Na cambia la perspectiva, haciéndonos cuestionar nuestras lealtades y preguntarnos quiénes son los verdaderos monstruos.

La película, que ha sido adquirida por Neon para EE. UU. y el Reino Unido y por Mubi para muchos otros territorios, marca la cuarta selección de Na en Cannes después de The Chaser de 2008 (fuera de competición), de 2011. El Mar Amarillo (Una cierta mirada); y el horror internacionalmente aclamado de 2016 ‘The Wailing’ (fuera de competencia). Esperanza Quizás tenga más en común con este último: ambos presentan comunidades sumidas en el terror y la paranoia por una amenaza externa que no pueden empezar a comprender. Y ambos cuentan con agentes del orden a medias que no están bien equipados para hacer frente a la carnicería que se está desarrollando. El respaldo de Neon y Mubi debería ayudar Esperanza al menos igualar el gran éxito internacional de el lamento; la presencia en el elenco de Juego del calamar unLa actriz Hoyeon, además de las apariciones apenas reconocibles de Michael Fassbender, Alicia Vikander y Taylor Russell, también deberían ayudar a impulsar el perfil de la película.

La primera hora de la película es la más fuerte, y no es coincidencia que pasen casi 50 minutos antes de que veamos una garra cubierta de sangre de lo que está causando estragos en el pueblo. Siempre es más efectivo ocultar a tus monstruos, especialmente si, como estos, parecen revelar las limitaciones del presupuesto de VFX. Por el contrario, el diseño de producción denso y detallado es excepcional. Cada centímetro de la ubicación (esta parte de la película se rodó en la isla de Jeju en Sumang-ri, Corea del Sur) cuenta una historia.

Mientras un Bum-Seok cada vez más frenético recorre las calles vacías en su patrulla (las acrobacias también son de primer nivel), vemos el tipo de devastación que generalmente resulta de un kaiju arrasador. Los cuerpos de los aldeanos están esparcidos por las calles, con las cabezas aplastadas como huevos. Na, que nunca se pierde un momento de humor visual negro, coloca a un hombre junto a una pila de calabazas aplastadas, solo para dejar claro su punto. Algo enorme y aterrador anda suelto. Las bicicletas y los coches arrojados contra los edificios así lo atestiguan. Pero a Bum-seok le lleva un tiempo ver lo que amenaza a su ciudad, y se necesita la ayuda de su inviable y bien armado ayudante Sung-ae (Hoyeon), además de un poco de suerte ciega, para derrotarlo. “Así es como termina”, dice Sung-ae pero, por supuesto, apenas ha comenzado.

La cinematografía en pantalla ancha realmente se destaca a partir de la segunda hora, en la que la mayor parte de la acción cambia del pueblo a las laderas montañosas siniestramente boscosas donde los lugareños cazan (esta sección fue filmada en Rumania). El diseño de sonido silenciador también se utiliza mucho. Seguimos al grupo de cazadores vagos que alertaron por primera vez a Bum-Seok sobre la amenaza, después de haber descubierto el cadáver mutilado de un toro premiado. Son, si es posible, incluso más fáciles de disparar, vengativos y tontos que Bum-seok (quien al menos tiene un destello momentáneo de empatía al principio de la película). Pero queda claro que esto es parte de lo que Na está planteando.

Cuanto más vemos a las criaturas que aterrorizan la ciudad, más claras se vuelven las limitaciones de los efectos visuales: hay momentos en los que los monstruos parecen generados por IA o como gráficos de juegos de computadora. Pero también vemos más detalles de diseño intencionales: las referencias a criaturas muy puntiagudas de Na se vuelven claras. Hay una deuda evidente con HR Giger. Extranjero Xenomorfos, pero quizás incluso más que esto, en una coda final, vemos la clara influencia de AvatarEs Na’vi. Quienes, como todos sabemos, son los buenos. El cambio de perspectiva que aparece al final de la imagen guarda algunas similitudes con el de Bugonia. Y al igual que Yorgos Lanthimos, Na aspira en última instancia a poner de relieve los fallos de la raza humana insular, hostil y profundamente estúpida.