Reseña de ‘John Lennon: La última entrevista’: el conmovedor documental de Steven Soderbergh se ve socavado por atroces imágenes de IA

Dir. Steven Söderbergh. A NOSOTROS. 2026. 97 minutos

Hay algo de sustancia esclarecedora y mucho conmovedor en las palabras de John Lennon y Yoko Ono, pero también mucha fealdad visual atroz creada por la IA, en John Lennon: La última entrevistaque se estrena en las Proyecciones Especiales de Cannes. El documental de Steven Soderbergh deriva su poder de la franqueza y el entusiasmo optimista de la pareja real de la contracultura, y del hecho de que la entrevista de radio presentada se realizó sólo unas horas antes de que Mark Chapman matara a Lennon. Pero los elaborados adornos de IA que distraen hacen de esta una entrada errática en el ciclo actual de material relacionado con los Beatles, incluido el reciente artículo de McCartney. Hombre en fugaasí como el de 2025 Tiempo prestado: la última década de Lennon y el tremendamente entretenido de Kevin MacDonald. Uno a uno: John y Yoko (2024).

Adornos de IA que distraen elaboradamente

La película se basa en la entrevista que Lennon y Ono concedieron el 8 de diciembre de 1980 a un equipo de cuatro personas de una estación de radio de San Francisco: Laurie Kaye, Dave Sholin, Ron Hummel y Bert Keane, los tres primeros entrevistados aquí ante la cámara. Recuerdan con entusiasmo haber llegado a la casa de Lennon y Ono en el edificio Dakota de Nueva York, esperar brevemente mientras Annie Leibowitz fotografiaba a las estrellas y luego tener una breve charla en solitario con Ono. Se la escucha ofreciendo una visión aguda sobre la necesidad de reinventar las relaciones entre hombres y mujeres, un tema clave en su LP dúo. Empezar de nuevoque la entrevista aparentemente pretendía promover.

Si bien a los entrevistadores se les había ordenado que sólo hablaran sobre el álbum y se mantuvieran alejados del pasado de Lennon y de los Beatles, una vez que Lennon se une a la conversación, la conversación resulta muy amplia. Es alegre y animado, y necesita pocos estímulos para mencionar a los Beatles, su primer encuentro con McCartney, el ritmo de trabajo agotador de la banda que lo dejó agotado y desilusionado. También recuerda su primer encuentro con Ono en una exposición suya en Londres a mediados de los años 60, relatando un noviazgo lento que finalmente se consumó la mañana después de que se quedaron despiertos grabando su álbum experimental. dos vírgenes.

Sin embargo, sobre todo, la conversación arroja información sobre la vida con el hijo de la pareja, Sean, y el papel de Lennon como padre cariñoso después de la separación de la pareja a mediados de los 70 (mientras era compañero de May Pang, vista en fotos pero sin nombre). Incluso ofrece un relato hora por hora de la vida diaria de la pareja, desde levantarse a las 6 am para tomar un café, hasta darle el desayuno a Sean y reunirse por la noche después del día laboral «adicto al trabajo» de Yoko. Este enfoque en Sean es particularmente conmovedor, ya que Lennon admite que nunca le dio suficiente tiempo a su primer hijo (Julian, visto de manera similar pero nunca nombrado). Y a diferencia de muchos rockeros veteranos de la época, Lennon también es un entusiasta de la música disco y New Wave.

Ono habla de cómo la Revolución Sexual de los años 60 fue en realidad una revolución sólo para hombres, y los dos expresan su fe en las posibilidades duraderas de cambio social en un momento en que Estados Unidos y Gran Bretaña estaban girando hacia la derecha. De hecho, es agridulce el renovado entusiasmo de Lennon por escribir, grabar y posiblemente hacer giras, dado lo pronto –en apenas unas horas– sus ambiciones se verían frustradas. De hecho, terminarían con ellos el mismo hombre que molestó a los entrevistadores cuando salían del edificio.

La entrevista, una grabación únicamente de sonido, va acompañada de una gran cantidad de material visual, y lo mejor de todo es una amplia gama de fotografías de la pareja, en su mayoría tomadas a lo largo de los años 70. Algunas imágenes son familiares, otras no tanto, incluidas las de vacaciones; un elemento extraño es la forma en que los peinados, la apariencia e incluso la forma del cuerpo de Lennon cambian constantemente. Pero las fotografías a menudo están innecesariamente adornadas con efectos de acuarela digital, flashes de luz y otros tratamientos.

Además, existe el uso (más del 10 por ciento de la película) de lo que Soderbergh ha llamado «surrealismo temático». Se trata de un conjunto de secuencias creadas por IA en colaboración con Meta (acreditado como ‘socio tecnológico’) en las que los comentarios de la pareja se ilustran con una variedad de imágenes artificiales, algunas abstractas, en su mayoría figurativas. En el mejor de los casos, las imágenes sugieren de lujo versiones del diseño de portada de discos de la escuela Hipgnosis/Pink Floyd de los años 60 y 70; en el peor de los casos, son grotescamente kitsch (una secuencia extraña de un cavernícola para ilustrar las nociones tradicionales de masculinidad) y/o estridentemente literales (imágenes imaginarias de Napoleón para ilustrar… una mención de Napoleón). Todo resulta una sorpresa en una película escrita por Soderbergh, quien la rodó bajo la dirección de su director de fotografía. nombre de la cámara Peter Andrews, su habitual e infalible elegancia visual apenas evidente aquí.

Hay mucha buena música, por supuesto, incluida una demostración acústica muy tosca de ‘I’m Losing You’ de Lennon, aunque, susurralo, alguna que otra canción de los Beatles y el material de Lennon de principios de los 70 anulan la cortésmente melódica. Doble fantasía números en un sombrero de tres picos del Sargento Pepper.