Reseña de ‘Lionel’: el tierno y discreto drama español entre padre e hijo se basa en la vida real

Dir: Carlos Saiz. España/Francia. 2026. 94 minutos

Un drama de padre e hijo extraído de la frágil relación de la vida real entre sus actores principales, leonel cuenta con una tierna historia sobre las complicaciones de la familia y el potencial de reconciliación. Lionel Corral y Lionel Corral Bernal interpretan versiones de sí mismos en el debut cinematográfico a pequeña escala del director español Carlos Saiz, que sigue a los personajes en un viaje por carretera desde España a Francia que no resolverá ninguna de sus diferencias pero les brinda la oportunidad de llegar a un nuevo entendimiento tentativo el uno del otro.

Equilibra impresionantemente diferentes tonos.

Con Alicia Corral Bernal a bordo como la hija mayor del padre, que sirve como una especie de meditadora, la película es más fuerte como un estudio naturalista de cómo amamos y resentimos a aquellos que están unidos a nosotros por sangre. Aunque Saiz ciertamente viaja por un terreno narrativo familiar, la novedad de un padre y un hijo reales que interpretan a estos personajes debería ayudar a separar este drama de otros de su tipo, y su reciente victoria en el Trofeo Transilvania en el Festival de Cine de Transilvania también debería darle un impulso.

Lionel (Lionel Corral Bernal), de veintitantos años y con trabajos ocasionales, descubre que pronto dejará de recibir la pensión que le han concedido desde la muerte de su amada madre hace aproximadamente una década. Infeliz por este acontecimiento, el joven inquieto y arruinado también debe lidiar con la presencia de su padre ausente durante mucho tiempo, también llamado Lionel (Corral), quien quiere que su hijo lo acompañe en un viaje en auto desde Murcia a Francia, donde su hija Alicia (Alicia Corral Bernal) es profesora de español.

Saiz conoció a Lionel Corral Bernal mientras estaba en la escuela de cine, y finalmente basó su corto de 2020. La hoguera sobre la tensa relación de Lionel con su padre. Observado en silencio con énfasis en intercambios íntimos y fundamentados, leonel está simplificado para que los protagonistas de Saiz puedan estar lo más libres posible a medida que los personajes resuelven sus problemas. Por ello, el guión, escrito por Saiz y Raúl Liarte, no fue mostrado a los actores antes del rodaje, para que tuvieran total libertad para encarnar sus papeles ligeramente ficticios.

El resultado es un drama relajado que nunca se siente como una sesión de terapia indulgente o una producción amateur. Es un mérito de Saiz y sus tres actores que leonel equilibra de manera impresionante diferentes tonos, presentando inicialmente a Lionel y su padre como combatientes enconados antes de que finalmente encuentren un pequeño punto en común. Lionel Corral Bernal y Lionel Corral imbuyen a sus personajes de capas de amargura mientras repiten discusiones pasadas. (El padre se fue cuando Lionel tenía solo cuatro años, culpando a la difunta madre de Lionel por el colapso del matrimonio). Pero también hay espacio para una ternura a regañadientes entre los hombres, lo que sugiere cuán obstinado puede ser el amor familiar.

Con múltiples tatuajes y bigote, Lionel Corral Bernal tiene ojos bellamente expresivos que subrayan el comportamiento sensible de su personaje. Mientras Corral exuda una masculinidad rígida acorde con su rostro curtido y su personalidad atrevida, el hijo es más pasivo y no está del todo seguro de lo que le depara el futuro. Los fuertes desacuerdos de los personajes tienen un realismo no forzado, con Corral especialmente galvánico cuando su padre explota contra cualquiera que se atreva a desafiarlo, en particular, un barman francés que le informa que no se puede fumar en su establecimiento. Cuando Alicia Corral Bernal entra más tarde en la historia, vemos cómo su actitud tranquila la ha ayudado a soportar la enemistad de su familia. Transmite algo de la misma dulzura que Lionel, aunque se siente menos intimidada que su hermano pequeño por su temperamental padre.

leonel nunca exagera su drama interno central. La sencilla estrategia de rodaje de Saiz anuncia la falta de trascendentalidad de la historia, aunque el cuidado que pone en las actuaciones ilustra su afecto por estas personas, cuyas luchas persistentes con el dolor, el dinero y entre sí tocan una fibra sensible. La película permite al espectador ser un intruso que espía las conversaciones privadas y sinceras de estos personajes, la distancia entre la ficción y la realidad es tentadoramente delgada. Saiz respeta las cicatrices emocionales que Lionel y su padre han acumulado lo suficiente como para comprender que un simple viaje por carretera no puede curar esas heridas que llevan tanto tiempo supurantes. Pero, no obstante, ofrece un mapa para un mañana más brillante.