Reseña de ‘Michael’: la suave película biográfica de Antoine Fuqua pasa por alto el problemático legado de Michael Jackson

Dirección: Antoine Fuqua. Reino Unido/Estados Unidos. 2026. 127 minutos

Michael Jackson dejó un legado complicado, emocionando a millones de fanáticos con su dominio de la música pop y al mismo tiempo recibiendo críticas por su comportamiento excéntrico y enfrentando acusaciones de abuso sexual infantil. Quizás no sea sorprendente que la película biográfica Miguel – que está respaldado por el patrimonio del difunto cantante, preferiría que el público se centrara en sus logros artísticos, celebrando a un prodigio que salió por su cuenta para disfrutar de un éxito aún mayor como solista en la edad adulta. Pero aunque las actuaciones musicales de la película galvanizan, el director Antoine Fuqua reduce El rey del pop a una cifra insulsa e inspiradora.

Desconectado de la realidad

Inauguración en el Reino Unido y EE. UU. el 24 de abril. Miguel espera emular la suerte comercial del galardonado éxito de taquilla Queen de 2018 Bohemian Rhapsody ($911 millones en todo el mundo), que también fue producida por Graham King. Jackson es interpretado principalmente por su sobrino Jaafar, de 29 años, y Colman Domingo interpreta al padre físicamente abusivo del cantante, Joseph. La película cuenta con muchos éxitos de Jackson, tanto como solista como con su grupo infantil The Jackson 5, y sus fans saborearán el tratamiento brillante. Pero Miguel podría generar controversia por eludir el historial de presunto abuso infantil de su sujeto.

El guión de John Logan recorre la vida de Jackson desde sus primeros años en Gary, Indiana, en la década de 1960, hasta los triunfos de Suspenso y Malo dos décadas después. Juliano Valdi interpreta al cantante cuando era niño y rápidamente se convierte en la atracción principal de The Jackson 5, su banda que encabeza las listas con sus hermanos mayores. Pero su dominante padre, Joseph (Domingo), presiona implacablemente a sus hijos, intimidándolos mediante abusos verbales y, a veces, azotándolos con un cinturón. Como Miguel Avanzando rápidamente hasta finales de la década de 1970, Jackson (ahora interpretado por Jaafar) sueña con liberarse de Joseph para convertirse en un artista en sus propios términos. Pero Joseph no está dispuesto a dejar ir su fuente de ingresos tan fácilmente.

Tanto Valdi como Jaafar Jackson capturan de manera creíble la voz aguda y el comportamiento alegre de Michael. (También son bastante buenos para transmitir los increíbles movimientos de baile del cantante, aunque es la voz original de Michael la que escuchamos a lo largo de la película). Pero el efecto es poco más que una imitación, evocando una impresión decente de Michael Jackson sin ofrecer mucha información sobre el ser humano detrás de la imagen.

Sin embargo, para ser justos con los actores, MiguelLa estrategia primordial es poner al sujeto en un pedestal, sin examinarlo ni interrogarlo nunca de manera significativa. Las extrañas peculiaridades del cantante (su inclinación por adoptar animales salvajes, su tendencia a comportarse de manera adolescente incluso en la edad adulta) se presentan con afecto y total falta de curiosidad. La mayoría de las películas biográficas musicales son aduladoras, pero Miguel es notablemente defensivo en su cuidadoso masaje de los rasgos de personalidad potencialmente perturbadores de Jackson. Es revelador que, aparte de Joseph, a quien se trata como el villano despreciable de la película, todos en la órbita de Michael están enamorados de él y convencidos de su genio. El resultado es una narrativa extrañamente fluida en la que el público simplemente espera a que Michael reúna el coraje para emanciparse de su padre.

Fuqua lucha por trascender los clichés del género, sobre todo el torpe presagio de incidentes clave en la vida y carrera de Jackson. Miguel nos recuerda constantemente su fantasía infantil mostrándole leyendo Peter Pan y se muestra elocuente sobre su héroe Charlie Chaplin. A veces, sin embargo, estos intentos de desarrollar el personaje resultan terriblemente incómodos, como en las múltiples escenas en las que Jackson se hace amigo de niños, un desagradable recordatorio de las acusaciones de agresión sexual formuladas en su contra, que él negó. Más tarde, cuando Fuqua gira en torno al creciente conflicto de Michael con su padre, la actuación apasionada pero de una sola nota de Domingo rápidamente se vuelve aburrida.

En cualquier momento Miguel Cuando pones a Jackson en la cabina de grabación o en el escenario, el proceso posee un poco más de crujido. Hay una electricidad innegable en las interpretaciones de Jafaar Jackson de ‘Don’t Stop ‘Til You Get Enough’, ‘Beat It’ y ‘Bad’ gracias al poder indiscutible de esas canciones pop. Fuqua y el director de fotografía Dion Beebe recrean hábilmente actuaciones y videos musicales icónicos, invitando a los fanáticos a saborear la nostalgia de ver a Michael Jackson en su mejor momento.

Pero incluso esas secuencias conmovedoras pueden dejar a algunos espectadores con mal sabor de boca. Es comprensible que muchos se opongan a esta película hagiográfica porque se niega a abordar las graves acusaciones que cambiaron profundamente los sentimientos de algunos fanáticos hacia Jackson. Pero en cierto sentido, Miguel reconoce esas acusaciones a través de la forma descarada en que insiste enérgicamente en que esta santa superestrella era un artista excepcional, un hijo amoroso para su sufrida madre Katherine (una Nia Long desperdiciada) y un humanitario de gran corazón. Al negar cualquier punto de vista contradictorio sobre su tema, Miguel parece desconectado de la realidad, un problema que el famoso y problemático Jackson llegaría a encarnar.