Reseña de ‘Star Wars: The Mandalorian And Grogu’: el favorito de Disney+ da un salto seguro pero satisfactorio a los cines

Dirección: Jon Favreau. A NOSOTROS. 2026. 132 minutos

La primera película de Star Wars en siete años. Star Wars: El mandaloriano y Grogu nos trae nuevos villanos, temas recurrentes y dos héroes que conocerás si estás familiarizado con la serie de Disney+ El mandaloriano. El programa da un salto sorprendentemente fluido a la pantalla grande junto con sus dos personajes principales: el cazarrecompensas enmascarado, Din Djarin, o ‘Mando’, y su compañero parecido a Yoda, Grogu. No abre grandes puertas narrativas en el guerra de las galaxias universo, y es poco probable que presagie una nueva era de Sguerras de alquitrán en cines. De hecho, para los fanáticos de la serie, podrían parecer varios episodios nuevos del programa en streaming con un gran impulso de escala, imaginación y presupuesto. Aún así, como película independiente, es alegre y atractiva, con escenas conmovedoras.

No abre grandes puertas narrativas en el universo de Star Wars.

Un lanzamiento del fin de semana del Memorial Day por parte del distribuidor Walt Disney Studios Motion Pictures en los EE. UU. y un lanzamiento global simultáneo deberían generar audiencias considerables gracias al fandom generalizado en torno a las tres temporadas de la serie en streaming. Disney y Lucasfilm también confiarán en la demanda reprimida de los fanáticos de Star Wars. La última película de Star Wars, Star Wars: Episodio IX: El ascenso de Skywalkerinaugurado en diciembre de 2019. El lanzamiento debería ser un caso de prueba instructivo para futuros intentos de acercar los mundos gemelos de Star Wars, el streaming y el cine. El efecto del lanzamiento en las suscripciones a Disney+ seguramente será analizado tan minuciosamente como el número de vagabundos en los asientos.

El director Jon Favreau y sus coguionistas Dave Filoni y Noah Kloor construyen El mandaloriano y grogu (que tiene lugar varios años después de los acontecimientos de Star Wars: Episodio VI – El regreso del Jedi) en torno a una misión y sus consecuencias. Las cosas se mueven rápidamente cuando el coronel Ward (Sigourney Weaver) de la Nueva República encarga a Mando, ahora comprometido con la búsqueda de criminales de guerra imperiales, que capture a Rotta the Hutt (hijo de Jabba, con la voz de Jeremy Allen White), de quien se dice que tiene información sobre el misterioso comandante Coyne, un pícaro imperial desaparecido que Ward quiere encontrar.

La misión lleva a Mando y Grogu desde el planeta Adelphi a una luna del planeta Shakari, donde hay fuertes guiños a Cazador de espadas a través de una lluvia interminable y un diseño retro-futurista. Es uno de varios guiños cinéfilos: en un cameo, Martin Scorsese da voz a un hablador vendedor ambulante de cuatro brazos (tras la aparición del también director Werner Herzog en la serie) y una persecución debajo de un ferrocarril urbano elevado se inclina con un sombrero para La conexión francesa. En guerra de las galaxias Sin embargo, en términos generales, los principales retrocesos son los Hutts: Rotta, el hijo de Jabba (visto por primera vez como un bebé apodado Stinky en la película animada de 2008). Star Wars: Las Guerras Clon) ahora lucha con éxito en combates de gladiadores bajo el patrocinio de un empresario poco fiable (Jonny Coyne), mientras que sus parientes poco confiables, Los Gemelos, también aparecen. A Rotta le encanta diferenciarse de Jabba: «Le temían, pero a mí me animan». Nunca estás lejos de los problemas paternos en la galaxia de Star Wars.

Mando y Grogu son una pareja inusual sobre la cual anclar un largometraje, pero la dinámica excéntrica resulta bastante divertida y tal vez obligue a encontrar soluciones imaginativas en otros lugares. Mando es un vagabundo renegado inquietante en una vena reconocible; el tipo de figura alienada parecida a un vaquero encarnada anteriormente por Han Solo. Pero permanece casi completamente enmascarado, lo que significa que vemos poco de Pedro Pascal (con Brendan Wayne y Lateef Crowder también compartiendo tareas de interpretación). Mientras tanto, Grogu es dulce a la vista e inspira algunos tiernos momentos de maestro-aprendiz, pero no hace mucho. Una escena de amigos con él y Rotta jugando en las olas es empalagosa (al igual que los pequeños mecánicos peludos parecidos a Minion en escenas posteriores). Una secuencia más tranquila con Grogu solo en un ambiente pantanoso y selvático hace eco del exilio de Yoda a Dagobah en Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraatacapero eso es todo lo que hace.

Depende de las diversas confrontaciones de Mando darle impulso a la película, y llegan rápido. Hay una buena confrontación al estilo occidental en un bar tipo salón; una pelea en la arena entre Mando y Rotta; y, lo más impactante, un enfrentamiento con una bestia gigante parecida a una serpiente. El trabajo de las criaturas es fuerte y hay un conjunto completo de villanos inspirados en reptiles o dinosaurios que aparecen en todas partes. La partitura de Ludwig Göransson es atractivamente diversa, oscilando desde el electro hasta el bajo y la orquestal completa, y encuentra su propia voz aparte de la influencia de John Williams en la serie. La agradable cinematografía de David Klein (con un tercio de la película rodada en IMAX) hace un fuerte uso de las vistas de los planetas, de la tierra al mar, de la jungla a la ciudad.

La película claramente ha sido diseñada para que los espectadores que se la salten puedan continuar con futuras entregas de El mandaloriano en gran medida imperturbable. Ir a lo seguro tiene sentido en ese contexto, pero amortigua ligeramente la emoción. La película es ligera en revelaciones y sorpresas genuinas. El mandaloriano y grogu Puede que no sea esencial como hito en la historia más amplia de Star Wars, pero sigue estando bien elaborado, enérgico y entretenido.