Reseña de ‘The Unknown’: Léa Seydoux aporta convicción a un ambicioso pero frustrante misterio de intercambio de cuerpos

Dirigido por: Arthur Harari. Francia/Italia. 2026. 140 minutos

En el cine artístico de enigmas, a menudo hay una delgada línea entre lo misterioso y lo turbio. Arthur Harari Lo desconocido recorre esta línea con diversos grados de audacia e incomodidad, pero en última instancia nunca se siente lo suficientemente seguro como para guiarnos de manera convincente a través del laberinto de su extraña narrativa de intercambio de cuerpos.

No está del todo claro qué principios guían este juego narrativo del escondite.

El guionista y director francés Harari tiene credenciales prestigiosas, en particular por su drama bélico en japonés de 2021. Onoda: 10.000 noches en la jungla y como coguionista ganadora del Oscar de la Palma de Oro 2023 de Justine Triet Anatomía de una caída. Pero su tercer largometraje Lo desconocidoque se estrena en la Competencia de Cannes, se vuelve francamente nebulosa demasiado pronto. A pesar del atractivo universal de la estrella Léa Seydoux, es poco probable que sea el éxito internacional que parece sobre el papel.

La película es en gran medida un asunto familiar, basada en una novela gráfica de 2024 de Harari y su hermano artista Lucas, el dúo coescribió aquí con su socio de mucho tiempo Vincent Poymiro; un tercer hermano, Tom Harari, es director de fotografía. El aparente protagonista es David Zimmerman (Niels Schneider), un fotógrafo que trabaja en un proyecto para registrar las huellas perdurables de los sitios históricos de la moderna región de París. También ha fotografiado de forma encubierta a una mujer enigmática (Seydoux), cuya imagen en negativo aparece en los créditos iniciales. Malhumorado e introvertido, David acompaña con tristeza a sus amigos a una fiesta desenfrenada de Nochevieja, donde ve a la mujer y terminan teniendo sexo triste pero extremadamente ruidoso.

A la mañana siguiente, la mujer se despierta y se da cuenta de que ella es en realidad David, que de alguna manera ha llegado a habitar su cuerpo. Después del pánico inicial, descubre con serenidad que otras personas han pasado por esta alarmante experiencia de intercambio de cuerpos y sale a buscarlas. Una es una mujer (Victoire du Bois: niño, Llámame por tu nombre) cuya experiencia ha sido catastrófica; otro es el propio David, o más bien el cuerpo de David, ahora ocupado por una joven llamada Malia (Lilith Grasmug, de Claire Burger’s Lengua extranjera). Una estructura narrativa resbaladiza, incluidos flashbacks, revela que el personaje interpretado por Seydoux es una actriz y una camarera llamada Eva.

Lo desconocido Su impulso inicial surge de mantenernos en vilo, preguntándonos hacia dónde va la historia. Pero una vez que se revela su premisa, y luego se desarrolla aún más, todavía no está del todo claro qué principios guían este juego narrativo del escondite. Un ángulo potencialmente fructífero es que comenzamos siguiendo a un personaje, que luego se transforma en otro, al menos en el exterior, dejándonos inseguros exactamente en qué historia se supone que debemos invertir. El tropo de la identidad dual es uno que se ha llevado al extremo de manera muy convincente en películas como la de David Lynch. Carretera perdida y Vértigoque recibe al menos un guiño visual. Desafortunadamente, Hararis no se siente realmente en control de estas dinámicas esquivas, ni del tono de la película. Esto es más evidente en el registro de seriedad que encarna la partitura de Andrea Poggio, con su siniestro tema de cuatro notas al estilo de John Carpenter.

Ese problema se debe en parte a la elección de Niels Schneider (Un amor imposibleWoody Allen Golpe de suerte), quien durante gran parte de la película se muestra saturnino y hosco. Schneider da con un matiz intrigante, jugando al límite de lo femenino cuando el propio cuerpo de David está ocupado por una mujer; el problema es que nunca establece la premetamorfosis de David más allá de su impenetrable dureza, lo que no nos anima a buscar rastros de la identidad del personaje dentro de la Eva de Seydoux.

Seydoux (a quien también se le puede ver en otro título de la Competencia de Cannes Monstruo gentil) se hace cargo de la película con una confianza sensata una vez que Eva/David se pone a trabajar como una especie de detective de identidad. La consistencia y solidez de su actuación sencilla mantienen unida una película que de otro modo carece de la coherencia que es esencial cuando se pretende burlar las formas narrativas convencionales.

Hay suficientes temas provocadores aquí como para hacer que la película sea frustrante por no poder abordarlos satisfactoriamente, especialmente como una investigación sobre la identidad y el género, y si la película puede leerse como una parábola transparente, es un tanto raída. Visualmente también es algo mundano, aunque el único tema de fondo vagamente integrado del proyecto fotográfico de David ofrece un uso intrigante de lugares desconocidos, a veces deliberadamente poco atractivos, en París y sus alrededores, con ecos de Jacques Rivette.

Los cinéfilos disfrutarán del papel secundario del autor rumano Radu Jude como el padre operador de grúa de Malia, que cita a Marco Aurelio. Una canción de créditos finales de otro Zimmerman parece un poco de descaro gratuito, en lugar de estar motivada por un propósito real.