Crítica de ‘Karma’: la espectacular actuación de Marion Cotillard no logra impulsar el thriller convencional de Guillaume Canet

Dirección: Guillaume Canet. Francia. 2026. 149 minutos

Marion Cotillard está delirantemente comprometida en Karmaun thriller psicológico religioso convencionalmente retorcido sobre la desaparición de un niño español que termina con una búsqueda de él en una comuna francesa de culto. La película de Guillaume Canet ofrece la construcción de un mundo inmersivo de una comunidad secreta, junto con una gran capacidad para brindar a sus actores un espacio para abordar temas volátiles. Desafortunadamente, duda en sumergirse en el veneno psicológico del fanatismo religioso y los falsos ídolos, confiando en clichés para construir una trama demasiado larga que carece de la propulsión necesaria para dar vida a sus personajes destrozados.

La película falla a nivel de personajes.

Karma se estrena Fuera de Competición en Cannes, donde busca un comprador internacional para acompañar a su distribuidor francés Pathé. La película representa la última colaboración del director Canet y el protagonista Cotillard, tras títulos como Pequeñas mentiras piadosas (2010) y Lazos de sangre (2013), y esta combinación, junto con la excelente reputación de la actriz entre el público artístico, debería convertirla en una apuesta atractiva. El tema lascivo de la película de género también debería ofrecer cierto potencial para un atractivo más amplio.

La película comienza con Jeanne (Cotillard) y su marido español Daniel (Leonardo Sbaraglia) bailando lento en su pintoresca villa. Al día siguiente, ese retrato idílico está algo borroso: Jeanne es una alcohólica que lucha contra ataques de ansiedad y apenas puede equilibrar su trabajo en la pesca con las aventuras diarias con su ahijado Mateo (Aron Ramo), de seis años. Jeanne está más cerca de Mateo de lo que cabría esperar de la mayoría de las madrinas. Pero cuando Jeanne, borracha, lleva a Mateo a la orilla del río para jugar, ella se desmaya y, cuando despierta, descubre que el niño ha desaparecido. Inmediatamente se convierte en la principal sospechosa; no sólo porque fue la última persona que vio a Mateo, sino también porque guarda un secreto sorprendente.

Entonces Jeanne huye y se aventura a cruzar la frontera hacia Francia, donde reside su antigua comuna. Se escapó hace siete años, dejando atrás a su familia. El líder de la comunidad, un sádico Marc (Denis Ménochet), no está encantado de verla. Castiga a Jeanne por la traición de irse y le exige que se gane el camino de regreso al rebaño. Jeanne cree que Mateo podría haber sido secuestrado y llevado a la comuna, pero encuentra pocos rastros de él. Por el contrario, Daniel, confundido, emprende un viaje por carretera para encontrarla.

Los guionistas Canet y Simon Jacquet imaginan claramente los componentes físicos y regulatorios de este mundo religioso. La comuna de Marc fue fundada en 1963 por tres familias que se han casado con primas durante décadas. Sus hijos, muchos de los cuales viven con dificultades físicas o psicológicas, sólo ven a sus padres 15 minutos al día en visitas estrictamente planificadas y supervisadas por Marc. Los terrenos de la comuna, que incluyen establos, dormitorios y fábricas, son espartanos pero claustrofóbicos, lo que infunde aún más el temor psicológico que Jeanne siente entre esta gente restrictiva.

La película, sin embargo, falla a nivel de personajes. Marc es el prototipo de Svengali: abusivo y totalmente malvado. Pero no es particularmente carismático y parece carecer de complejidad interna, lo que hace que uno pierda el interés en explorar el tipo de religión que vende (un detalle importante que nunca conocemos del todo) que convierte las escenas de la comuna en provocativos clichés sobre trauma y abuso.

A Jeanne y Daniel también les falta definición. ¿Cómo se conocieron? ¿Qué aman el uno del otro? ¿Cuáles son sus mejores y peores recuerdos juntos? Esas preguntas apenas se abordan. En cambio, tenemos que creer que Daniel está dispuesto a evadir a la policía, cruzar la frontera y enfrentar la ira de Marc sin mucha base emocional para liderar el camino. Esa monotonía supone una carga mayor sobre los hombros tanto de Sbaraglia como de Cotillard. El primero proporciona una calidad profesional, inflando su carácter poco trabajado con cierta apariencia de seriedad. Cotillard, mientras tanto, oscila precariamente entre una intensidad nerviosa y una cargada de exasperación, proporcionando a Jeanne el tipo de patetismo sincero que excede las muchas convenciones de género de la película.

Cotillard mantiene a uno entretenido durante el exagerado tiempo de ejecución, agregando dramatismo a conclusiones que parecen bastante obvias y de una sola nota. Incluso la banal partitura del órgano no puede socavar por completo su cruda presencia. Es desafortunado, entonces, que las fuerzas combinadas de un guión tonto y las relaciones interpersonales básicas le causen un daño irreparable a su aguda interpretación.