Reseña de ‘Backrooms’: Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve se pierden en un horror espeluznante y lento

Dirección: Kane Parsons. A NOSOTROS. 2026. 110 minutos

En (o más exactamente, detrás) del sótano de una auspiciosa tienda de muebles de California se encuentra un extenso y oculto laberinto de cuartos de almacenamiento en desuso. ¿O es un portal a otra dimensión que curva tanto el tiempo como el espacio? ¿O es un experimento sobre física de partículas realizado por una oscura empresa de tecnología? ¿O es una puerta de entrada a una mente febril, que se adentra en los rincones más oscuros de la propia identificación? La verdadera naturaleza de las trastiendas ha cautivado a ciertas secciones de Internet desde que apareció una foto inquietante de un espacio comercial vacío en un foro de mensajes de 4chan en 2019. Ahora, el director debutante Kane Parsons seguramente aprovecha el potencial espeluznante y alucinante de este concepto liminal, ofreciendo un horror original que tiene tanto miedo como inteligencia.

Hay que tener cuidado de lograr un equilibrio entre atraer a los novatos y satisfacer a los fans.

Esa fotografía original, de una tienda vacía, impersonal pero extrañamente espeluznante en Wisconsin, tomada en 2003, dio inicio a un movimiento masivo de ‘creepypasta’, inspirando a la gente a compartir sus propias fotos de ‘trastiendas’ (de lugares aparentemente inocuos que inspiran una sensación de pavor) en sitios como 4chan y Reddit, y a crear historias complejas (a menudo contradictorias) sobre este espacio siniestro e infinito. La impresionante serie de cortos de YouTube Backrooms de Parsons, creada digitalmente, el primero de los cuales se lanzó en 2022 con el nombre de Kane Pixels, acumuló millones de visitas y fue suficiente para que A24 recurriera a Parsons, que ahora tiene 20 años, para convertirlos en una función.

Esta importante audiencia incorporada debería acudir cuando Trastiendas se lanza a nivel mundial a partir del 29 de mayo, aunque su clasificación R en los EE. UU. podría resultar un obstáculo para acceder a esos importantes fanáticos adultos jóvenes. La presencia de Chiwetel Ejiofor y la superestrella internacional Renate Reinsve, en lo más alto tras protagonizar la película ganadora de la Palma de Oro de Cannes Fiordopodría alentar a una audiencia más amplia, y la atmosférica campaña de marketing de la película (y el hecho de que piernas largas (el director Osgood Perkins actúa como productor) probablemente sea una llamada de atención para los fanáticos del terror, independientemente de su familiaridad con el concepto original.

De hecho, Parsons y el guionista Will Soodick (que ha escrito episodios de series de televisión de género Ash contra el mal muerto y mundo occidental) tienen cuidado de lograr un equilibrio entre atraer a los novatos y satisfacer a los fans. El hecho de que las trastiendas estén ubicadas en un almacén de muebles es un huevo de Pascua inmediato (esa primera fotografía de las trastiendas se tomó en un edificio que solía vender muebles) y hay muchos más guiños a la historia.

El propietario de ese almacén es Clark (Ejiofor), llamado así por su ego de superhombre, un bebedor ensimismado y arquitecto fracasado que parece incapaz de asumir ninguna responsabilidad por el hecho de que su negocio está muriendo y su matrimonio ha terminado. Las visitas periódicas a la terapeuta Mary (Reinsve), que tiene su propia historia traumática de infancia, no parecen tener ningún efecto positivo. Que Mary profetice la ruptura de los bucles conductuales (su libro se llama ‘La ventana interior’) es un tanto obvio, al igual que un breve fragmento de La historia interminable utilizado en una escena posterior.

Cuando Clark cae (literalmente) en los cuartos traseros que existen al otro lado de la pared del sótano de su tienda, encuentra que sus horizontes están realmente expandidos. Al principio desconfía de este laberinto de habitaciones interconectadas y arquitectónicamente imposibles, ya sea vacías o repletas de muebles, recortes de cartón y alguna que otra señal de alto. También hay pruebas de que es posible que no esté solo allí. Sin embargo, Clark se obsesiona con explorar y mapear este espacio secreto, observado ocasionalmente a través de CCTV por un espectador anónimo; luego se revela que es Phil (Mark Duplass), un empleado de Async al estilo Gran Hermano cuyos motivos no están claros aquí, pero se detallan en los cortos de Parsons. Cuando Clark desaparece, Mary, inicialmente incrédula, lo sigue a las trastiendas, solo para descubrir el verdadero alcance de sus horrores.

Gran parte del temor creciente a las trastiendas proviene de su vacío, de lo que no está ahí, y Parsons evita la tentación de complicar demasiado las cosas, apegándose a esta estética de las espaldas emparejadas. El excelente diseño de sonido insinúa cosas terribles que no se ven, mientras que el escaso diseño de producción de Danny Vermett y la cinematografía de Jeremy Cox trabajan en conjunto para representar los espacios centrales como un edificio de oficinas abandonado: infinitas paredes amarillas benignas; tejas manchadas; el insidioso zumbido de fondo de las luces de neón. Más adelante, hay baños hundidos y urbanizaciones inquietantes; Las rarezas esparcidas por todas partes (muebles extrañamente apilados, puertas en los techos, zapatos incrustados en el suelo, perspectivas forzadas) logran esa escalofriante sensación de familiaridad fuera de lugar. La fantástica y grandilocuente partitura de Parsons y Edo Van Breemen también hace mucho para llenar los espacios en blanco, utilizando ritmos propulsores, a menudo ensordecedores, con tonos fugaces y pulsaciones apenas audibles.

Si bien los cortos de Parson eran completamente digitales, esta producción construyó un diseño de salas de 30,000 pies cuadrados, lo que le da una textura analógica agradable a esta historia ambientada en 1990. Si bien las trastiendas parecen existir fuera del tiempo y el espacio (y, según la hipótesis de algunos fanáticos, pueden tener un efecto extraño en ambos), la moda de los personajes, los televisores y el uso de videocámaras de los primeros modelos (además de una marca de tiempo que parpadea y te lo perderás en las imágenes de CCTV) colocan la función en el mismo período de tiempo que los cortometrajes. En este entorno, Ejiofor y Reinsve son excelentes como dos caras de una misma moneda; él es impulsivo, enojado y egoísta, ella es reprimida, lógica y cariñosa. Sus diferentes experiencias y reacciones ante las trastiendas le dan a la película su núcleo emocional e impulsan las ideas más cerebrales del guión sobre la memoria, el trauma y la identidad.

Las habitaciones a menudo parecen malas copias de malas copias: un sofá empotrado en una pared, una puerta en un ángulo imposible. Ésta es, sugiere la película, la naturaleza de la memoria; cada vez que recordamos algo, alteramos la verdad de ello; el mismo evento puede recordarse (o incluso experimentarse) de innumerables maneras. Aquí también hay una analogía obvia con la IA, la apariencia desagradable de las habitaciones, como si le pidieras a una IA que replique la misma imagen 100 veces. Esta estratificación imperfecta, casi inhumana, de la realidad es la esencia de lo que hace que las trastiendas sean tan aterradoras, y Parsons logra ese concepto mientras deja la película abierta a la interpretación y, al parecer, la puerta abierta a más.