Reseña de ‘La Bola Negra’: Penélope Cruz y Guitarricadelafuente protagonizan una extensa exploración de la cultura queer de España

Dires: Javier Calvo, Javier Ambrossi. España/Francia. 2026. 155 minutos

Basándose en el redescubrimiento imaginado de una novela perdida hace mucho tiempo del dramaturgo y poeta gay español Federico García Lorca, La Bola Negra es una recuperación conmovedora y oportuna de la cultura queer española sepultada y reprimida de principios del siglo XX. Es imposible no admirar la pasión que el dúo de directores Javier Calvo y Javier Ambrossi aportan a esta historia de triple línea temporal, basada en una obra de teatro de 2013 del coguionista de la película Alberto Conejero. Pero La Bola Negra También es un melodrama extenso e indisciplinado que apunta a la complejidad de múltiples hilos del clásico Pedro Almodóvar (quien aparece como productor asociado), pero carece del sentido seguro y elegante de ese maestro madrileño para la elegancia narrativa.

La Bola NegraEl edificio maximalista está construido sobre la más mínima de las premisas narrativas.

Conocidos como ‘los dos Javis’, el director y coguionistas Javier Calvo y Javier Ambrossi son muy conocidos en su España natal tras una carrera meteórica que les ha llevado del teatro musical experimental a la televisión, como creadores de dos de las series con mejor interpretación (y más exportadas) de los últimos años en el país: Veneno y La Mesias. Esta familiaridad local sin duda le dará La Bola Negra un impulso cuando sea lanzado en España de la mano de Elastica en octubre. En otros lugares, sus sólidas credenciales LGBTQ+ pueden atraer a distribuidores especializados, aunque queda por ver cuánta audiencia internacional existe para un melodrama de autor español que no sea de Almodóvar.

Más efectivo como un viaje emocional serio y acumulativo que como una experiencia visual compuesta de partes más bien aleatorias. La Bola NegrEventualmente compensa parte del maltrato que recibimos de la creciente banda sonora orquestal de Raúl Refree. Esa banda sonora, que incluye metales y timbales, es solo uno de los elementos de la vieja escuela de una película intensamente cinematográfica, cuyas credenciales artesanales se muestran de manera más agradable en un episodio independiente que presenta a Penélope Cruz como una famosa cantante de cabaret madrileña que ha sido cooptada para entretener a las tropas de Franco durante la Guerra Civil.

Una de las figuras más eminentes de la literatura española del siglo XX, Federico García Lorca, fue asesinado por fuerzas nacionalistas en 1936 cuando tenía sólo 38 años. Sólo cuatro páginas de su novela La Bola Negra (‘La bola negra’) han sobrevivido, pero son suficientes para sugerir que esta habría sido la única obra en la que el escritor afrontó directamente el tema de la homosexualidad, a través de la historia de un joven de una familia acomodada de Granada que es rechazado como miembro de un casino de juego de clase alta porque se rumorea que es gay. Ambientada en 1932, esa historia forma una de La Bola Negra’Hay tres líneas de tiempo entrelazadas.

El segundo avanza sólo cinco años para trazar la historia de un encuentro entre dos soldados en lados opuestos de la Guerra Civil Española. El sensible y ansioso Sebastián (cantautor español Guitarricadelafuente) ha sido presionado a regañadientes para que se una a los nacionalistas de Franco. Asignado como guardia en un hospital militar, se une a uno de los pacientes, el teniente republicano Rafael (Miguel Bernardeau). El trabajo anterior de Calvo y Ambrossi ha estado impregnado de temas e imágenes católicas, y estas preocupaciones emergen aquí centrándose en los sufrimientos de Rafael, su piel lacerada y en la conversión gradual de Sebastián en discípulo de esta figura parecida a Cristo. También está ahí en el mordaz retrato que hace la película de las monjas que sirven como enfermeras en los hospitales, cuya caridad se ve obstaculizada por la lealtad al régimen franquista y su ideología.

Rafael, como se descubre desde el principio, era el amante de Lorca y secretario de la compañía de teatro. Nos lleva un poco más de tiempo descubrir cómo el protagonista de la línea temporal de 2017 de la película, el ex dramaturgo gay Alberto (Carlos González), está conectado con esas historias anteriores. Es un historiador dedicado a descubrir historias queer olvidadas o borradas del pasado lejano. Al más puro estilo Almodóvar, un giro del destino lo llevará a convertirse en el vector que permitirá a Carlos, el héroe de la novela inacabada de Lorca, encontrar un cierre narrativo y permitir que las historias enterradas de Sebastián y Rafael finalmente emerjan. Es este hilo casi contemporáneo el que marca el comienzo de la otra breve aparición de ‘estrella invitada’ de la película: la de Glenn Close como un académico de estudios hispanos claramente inspirado en el gran experto irlandés en Lorca, Ian Gibson.

La Bola Negra es más atractivo cuando se pierde en los caminos de la música, el teatro y la danza populares españoles, como en el conmovedor episodio de Cruz, o cuando desarrolla personajes secundarios como la abrasiva madre Teresa de Alberto, interpretada con gusto por la habitual de Almodóvar, Lola Dueñas. También es bueno en jugadas a balón parado. El comité de selección del casino donde el personaje de Lorca, Carlo, es literalmente «excluido» está representado con una acidez satírica digna de Fellini. Una secuencia que ve a soldados desnudos retozando en una playa del norte de España rodeada de rocas grises irregulares rezuma un atractivo y un deseo extraños.

En última instancia, sin embargo, La Bola NegraEl edificio maximalista de está construido sobre la más mínima de las premisas narrativas. Se siente un poco como una película construida para transmitir un mensaje bueno y admirable: el artificio del ejercicio nunca se destila por completo.