Reseña de ‘Victorian Psycho’: Maika Monroe es gloriosamente gonzo en un horror divertido y feminista del siglo XIX

Dirigida por Zachary Wigon. A NOSOTROS. 2026. 90 minutos

Es 1858, y la institutriz inglesa Winifred Notty (Maika Monroe) llega a la enorme mansión Ensor House en las tierras salvajes de Yorkshire Moors. Inicialmente, todo parece tan ordenado como cabría esperar de la época y el entorno, pero no pasa mucho tiempo antes de que los acontecimientos se conviertan en locura. El tercer largometraje de Zachary Wigon (tras el de 2023 Santuario y 2014 La máquina del corazón) se deleita gonzo en llevar los tropos tradicionales del psicodrama gótico a alturas frenéticas y, al mismo tiempo, rinde un sorprendente homenaje a sus raíces literarias.

No tanto Orgullo y prejuicio con zombies, pero con Michael Myers

Como lo sugiere su título «hace lo que dice», Psico victorianoque la guionista española Virginia Feito ha adaptado de su propia novela de 2025, parece una mezcla audaz de clásicos literarios reprimidos del siglo XIX y películas sangrientas de asesinos en serie como, bueno, Psico americano. No tanto Orgullo y prejuicio con zombies, pero con Michael Myers. Estrenada en Cannes en Un Cierta Mirada, el alto concepto de la película y la presencia de las estrellas Monroe (ahora una especie de chica del cartel del género que sigue piernas largas y Sigue), Jason Isaacs y Ruth Wilson deberían ayudarlo a encontrar una audiencia. Bleecker Street se lanzará en los EE. UU., mientras que True Brit se distribuirá en el Reino Unido e Irlanda.

«Soy la persona más cuerda que conozco», dice Winifred al principio de su parca narración, aunque eso es discutible desde el principio. La conocemos por primera vez mientras cabalga por el campo, encuadrada en un ángulo mareado por el director de fotografía Nico Aguilar, con la cabeza extrañamente ladeada a la manera de una miríada de psicópatas en pantalla. Aún así, cuando llega a Ensor House con su bolso de alfombra, irónicamente al estilo de Mary Poppins, está ansiosa por causar una buena impresión. “Esto no será como las otras veces”, insiste para sí misma.

Con su acento británico recortado que enmascara un acento norteño que emerge lentamente a medida que avanza la película, Winifred parece encajar bien con el señor Pounds (Isaacs), su esposa Emily (Wilson) y sus hijos Andrew (la estrella de Hamnet, Jacobi Jupe) y Drusilla (Evie Templeton). Sin embargo, hay indicios de que las cosas están torcidas, literalmente, en los encuadres desordenados y los movimientos desorientadores de la cámara de Aguilar. Cuando Winifred encuentra una oreja en su equipaje y rápidamente se la traga (podemos verla a simple vista mientras baja por su garganta), la película realmente ha puesto sus cartas sobre la mesa.

Lo que sigue es un disturbio, ya que Winifred, desesperada por encajar con la familia Pound por razones que quedan claras, despacha a cualquiera que se interponga en su camino. Tanto la realización cinematográfica como la actuación deliciosamente entusiasta de Monroe, muy alejada de sus personajes más discretos en piernas largas y 100 noches de héroe – inclínate hacia la locura con alegría. Hay azotes de sangre, pero los verdaderos escalofríos provienen de la forma en que la psique fracturada de Winifred se manifiesta físicamente; su andar entrecortado, su extraña sonrisa, su propensión a mirar a la gente mientras duerme. Puede que sean tropos familiares, pero se utilizan con pleno efecto.

Ayuda que la estética de la película favorezca el realismo, la violencia alucinatoria basada en auténticos detalles góticos. El diseñador de producción Jeremy Reed y la vestuarista Allyson Byrne han vestido a Ensor Hall y a sus residentes con una exuberante familiaridad dramática de época (los grandes retratos familiares, las cortinas de terciopelo, los polisones y las perlas), pero han agregado acentos que insinúan el corazón oscuro de la película: imponentes tapices con jabalíes de ojos salvajes; paredes de color púrpura espeluznante en un pasillo que de otro modo sería sombrío. El color y la luz se utilizan de forma evocadora; la paleta es en su mayor parte restringida y a menudo recortada por la luz de las velas, de modo que cuando se abren paso los tonos vivos, como el rostro brillante iluminado por la luna de Winifred en una cita nocturna, o su vestido verde en el clímax de pesadilla, realmente causan un impacto.

Debajo de todo este caos, hay horrores más insidiosos en juego: el enorme abismo de la división de clases y la claustrofobia de una sociedad ferozmente patriarcal. La película se burla de estos ricos, retratándolos como bufones colonialistas sonrientes llamados «Sr. Poncey-Fancey». Tal sátira puede ser evidente, pero Issacs y Wilson hacen bien en encarnar a sus personajes con una ironía seria que enfatiza su grosería sin caer completamente en la caricatura.

El hecho de que al señor y la señora Pound no les importe en lo más mínimo la educación de la fogosa Drusilla, y que dediquen toda su atención al precoz hijo y heredero Andrew, pone de relieve el magro estatus de las mujeres en este entorno. Las mujeres ricas no tienen más remedio que casarse y reproducirse; mujeres pobres a vivir una vida de servidumbre. La amable enfermera Miss Lamb (Thomasin McKenzie), que es lo suficientemente ingenua como para creer la confusa explicación de Winifred de que un ‘ataque de ghoul’ es responsable de las manchas de sangre en su cuello, lamenta la fácil crueldad de todos los que están arriba y abajo de las escaleras.

No hay nada innovador en estas observaciones, pero añaden una capa intrigante al comportamiento de Winifred. Al deshacerse de los grilletes forzados del decoro, está saliendo del sistema y aprovechando su oscuridad de una manera que tradicionalmente motiva a los protagonistas masculinos. Está muy lejos de las supuestas locas de la literatura clásica, que fueron encerradas o silenciadas por su histeria o, a menudo, por sus creencias progresistas. Por el contrario, y a pesar de todo su demencial exceso de género, Psico victoriano suena como un grito primario catártico de bienvenida.