Reseña de ‘Corpus’: el debut de terror hedonista se desarrolla en la sudorosa escena de clubes de Nueva York de finales de los 90

Dir. Corrin Evans. EE.UU. 2026. 102 minutos

Sayo (Jeff Wahlberg), aspirante a fotógrafo y en ocasiones traficante de drogas, es un elemento fijo de la sudorosa y hedonista escena de clubes de Nueva York de finales de los 90. Pero ni siquiera los excesos de la cultura fiestera de Manhattan pueden prepararlo para lo que le espera cuando acompañe a su amor platónico semi-recompensado, el actor estrella en ascenso Vince (Brodie Townsend), y a su amigo mutuo Ross (Michael Vlamis), a una fiesta de fin de semana en una villa decrépita en el norte del estado de Nueva York. Es justo decir que las tres misteriosas mujeres que habitan la mansión quieren a los niños por sus cuerpos. Simplemente no de la manera que los amigos esperaban, en este horror sexy y pegajoso de la directora debutante Corrin Evans.

Esta es una experiencia visual basada en las vibraciones en lugar de la trama.

Evans, quien coescribió y coprodujo la película con Roswell La actriz Lily Cowles (que también aparece en la película como Billy, el cabecilla de las tres mujeres), trabajó anteriormente en la industria cinematográfica como coordinadora de intimidad. Es un trasfondo que la resulta muy útil en una película que apuesta en gran medida por la embriagadora tensión erótica entre los personajes. Esta es una experiencia visual basada en las vibraciones en lugar de la trama. La historia, que comparte ADN sombrío con la de Brian Yuzna. Sociedad y de Jonathan Glazer debajo de la piel, se logra menos plenamente que el estado de ánimo de sensualidad transgresora vívidamente evocado en la película. Sin embargo, la película, que se estrena en la competición Cheval Noir de Fantasia, presenta a Evans como una nueva y prometedora voz en el cine de género.

La película comienza con un prólogo realmente inquietante. Wren (Nuha Jes Izman), una modelo joven e inexperta, está ansiosa por complacer a Billy, el fotógrafo estrella cuya voz se escucha fuera de la pantalla y a través de cuyo lente vemos la incertidumbre aparecer en los ojos de la mujer más joven. Wren es innegablemente hermosa, pero su inocencia y pureza, sugiere Billy, son un obstáculo para su carrera. “Es importante demostrar que puedes estar nervioso”, ronronea Billy, mientras hace señas a una figura masculina desnuda y barrigón que lleva lo que parece un cruce entre una máscara de peste medieval y un experimento fallido de tejido de cestas. La escena termina antes de que sepamos qué destino le espera a Wren. Basta decir que la próxima vez que la volvamos a ver (salvaje, con el pelo revuelto y cubierta con la sangre de un pollo que acaba de sacrificar, ostentosamente, con sus propias manos) es una mujer muy diferente.

Luego, la historia avanza un año. La hábil edición y el dispositivo de la cámara y el flash de Sayo capturan una instantánea emocionantemente disoluta de la escena de los clubes de Nueva York. Esta es la era anterior a los teléfonos con cámara, por lo que Sayo puede captar a los apostadores del club consumidos en una especie de abandono inconsciente que ya no existe de la misma manera. Cada clic del obturador ralentiza el tiempo, empapando el marco de un amarillo ácido y un naranja ardiente.

Es una técnica ingeniosa y una forma tentadora de introducir a Vince en la película: felino y depredador, camina por la pista de baile, con los ojos fijos en la lente de la cámara de Sayo. Vince es plenamente consciente del poder que tiene y lo utiliza como juguete y arma. Sayo ha sido quemado demasiadas veces como para aceptar la invitación de su antiguo amigo y amante ocasional a una fiesta en la aislada casa de Billy en las afueras de la ciudad sin algunas preguntas. Pero en última instancia, no puede resistirse al encanto voluble y magnético de Vince.

Los chicos esperan una fiesta multitudinaria en casa. Lo que obtienen es una grandeza descolorida y desconchada (el diseño de producción apuesta por espeluznantes estatuas de mármol y un elegante deterioro), tres mujeres extrañas (junto a Billy y Wren, está Cata, interpretada por Ching Valdés-Aran) y una atmósfera incómodamente cargada. La partitura toma prestado algo del pulso a sangre fría de Mica Levi. Debajo de la piel banda sonora, una referencia musical que da una sutil pista de qué esperar una vez que las drogas, el alcohol y las canciones populares paganas comiencen a fluir.

Esta no es una película que satisfaga a las audiencias que exigen que los finales de su trama estén bien ligados y que las motivaciones de sus personajes sean claras: el guión resbaladizo de la película nos deja con muchas preguntas sobre la naturaleza del destino que enreda a los seis personajes. Pero lo que es seguro es que nadie saldrá indemne de la experiencia.