Reseña de ‘Rogue Trooper’: Duncan Jones adapta la tira cómica de 2000 AD en una acción animada excéntrica y entretenida

Dir. Duncan Jones. Reino Unido. 2026. 121 minutos

Luna El director Duncan Jones regresa a temas de ciencia ficción distópica y clonación con su primer largometraje animado, una película de cómic oscura e irónicamente excéntrica adaptada de la popular tira cómica del año 2000. Soldado pícaro (El personaje principal, un ‘soldado de infantería genético’ de piel azul llamado 19, tiene la voz lacónica de Aneurin Barnard). Atrapado inadvertidamente detrás de las líneas enemigas en un conflicto entre los del Norte y los del Sur, 19 rápidamente se da cuenta de que ha sido traicionado. Con los chips de memoria de sus hermanos de armas modificados genéticamente asesinados escondidos en varios equipos, debe ponerse a salvo y advertir a sus superiores antes de que organicen un ataque desafortunado.

No todo funciona, pero hay mucho que admirar.

El estilo de animación fotorrealista generará comparaciones con el de James Cameron. Avatar películas, pero si bien la película de Jones – que se estrenó como Evento Especial en Annecy – puede parecer una aventura de acción de Hollywood, es distintivamente británica tanto en su sensibilidad (sin Avatar seriedad aquí, solo un humor vigorosamente sarcástico y negro) y su presupuesto independiente. Esto último se nota a veces, con parte de la acción pareciendo un poco tosca en los bordes. Pero la pura rareza de un festival de matanzas ultraviolento en un futuro cercano en el que tres de los personajes clave son un casco ingenioso (Daryl McCormack), una pistola parlante (Jack Lowden) y una mochila inteligente que funciona mal (Reece Shearsmith) debería compensar de alguna manera una falta ocasional de pulido técnico.

El mercado principal para esta película probablemente estará formado por audiencias familiarizadas con el material original: la alternativa británica advenediza a la Marvel estadounidense y la producción de DC, 2000 AD, tiene una base de seguidores leales. Un marketing astuto podría sacar provecho de esto y convertir la película en un artículo de culto y una película de medianoche en el circuito de representación.

La película comienza con un mensaje enfático de que no se utilizó IA en su realización, seguido de un guerra de las galaxias-rastreo de estilo que completa el fondo del conflicto actual. Se libra una guerra interminable entre los del Norte (los malos, suponemos, ya que tienen acento alemán) y los del Sur por el planeta envenenado Nu-Earth. No hay mucho por lo que valga la pena luchar: smogs tóxicos y sulfurosos se arremolinan sobre la arruinada superficie del territorio en disputa. La mayoría de los soldados necesitan aparatos respiratorios sólo para funcionar.

Pero los sureños han desarrollado súper soldados mejorados que pueden respirar la atmósfera y, gracias a sus chips de memoria, son esencialmente inmortales, siempre y cuando haya un cuerpo de reemplazo clonado a mano. Mientras tanto, es necesario implantar chips sin cuerpo en un kit para mantenerlos viables. De ahí el casco parlante, la pistola y la mochila, todos los cuales pueden conversar entre sí, con acentos regionales británicos, a través de comunicación de chip a chip, pero también, a pesar de la falta de bocas y cuerdas vocales, parecen poder hablar con otros personajes.

Es necesario un poco de tiempo para acostumbrarse al diseño de personajes hiperrealistas, agresivamente sintéticos: aquí estamos en un territorio de valle inquietante. Jones empleó captura de movimiento facial y Unreal Engine; los rostros son inquietantemente familiares y, sin embargo, también espeluznantemente incorrectos, con sus texturas de piel húmeda y masilla y rasgos grotescamente exagerados. Pero la guerra es fea y confusa, así que ¿por qué el estilo de animación no debería reflejar eso? Y la construcción del mundo es innegablemente espectacular: una zona de conflicto árida, salvaje y turbia que parece existir en una penumbra permanente entre el día y la noche.

Después de una secuencia de batalla de apertura extendida que ve al pelotón de 19 reducido a un solo soldado y unos pocos chips de memoria locuaces, la imagen realmente comienza a alcanzar su ritmo agradablemente extraño. 19 se ve atacado por un francotirador con un extravagante acento francés, un ego del tamaño de un planeta y un gusto (extrañamente) por Edith Piaf. También hay un par de comerciantes oportunistas de chatarra espacial, con las voces de Jemaine Clement y Matt Berry, que ven una oportunidad para monetizar a 19 y su equipo inteligente. Además, Hayley Atwell da voz a una guerrera llamada Venus Bluegenes que une fuerzas con 19 y sus camaradas y pasa la mayor parte del acto final golpeando robots por diversión.

No todo funciona, pero hay mucho que admirar en una película que ofrece mucha acción de destrucción de naves espaciales e insultos británicos regionales, pero que también logra criticar las cínicas motivaciones económicas de guerras interminables e inútiles.