Reseña de ‘Padre Nuestro’: el ganador del Premio Especial del Jurado de Transilvania es un drama de adicción serbio inquietante y melancólico

Dirigida por Goran Stankovic. Serbia. 2025. 89 minutos

Inspirado en la historia del sacerdote ortodoxo serbio encarcelado Branislav Peranovic, padre nuestro ofrece un relato muy centrado de un centro de rehabilitación de drogas donde los métodos eran más brutales que la adicción. El asegurado debut en el largometraje de ficción del director Goran Stankovic combina una narración rigurosa con excelentes actuaciones para crear un drama humano inquietante e inquietante. El Premio Especial del Jurado en el reciente Festival Internacional de Cine de Transilvania es el último galardón de una extensa trayectoria festivalera que comenzó en Toronto en 2025.

Resiste el sensacionalismo en favor de una reflexión más compleja y matizada sobre estos hechos reales.

Stankovic ha dirigido anteriormente varios cortometrajes, un documental y una serie de televisión de gran prestigio. La mañana lo cambia todo (2018) y Operación Sable (2024), y su trabajo anterior ha dado forma a un estilo preciso, económico y finamente medido. padre nuestro comienza con la llegada de Dejan (Vucic Perovic) a un centro de rehabilitación de drogas que es en parte una orden religiosa y en parte un campo de prisioneros. Las familias lo eligen como último recurso para sus seres queridos. El entorno rural, las lejanas montañas nevadas y el aislamiento sugieren un paso hacia el género de terror; Se confiscan los teléfonos, el contacto con el mundo exterior es mínimo y hay pocas esperanzas de que el rescate esté cerca.

El compromiso físico de Perovic con su personaje es evidente desde el principio, cuando lo dejan desnudo, rascándose la piel espinosa, temblando y vomitando durante las agonías de una abstinencia de golpe. Es la única opción en una comunidad donde nunca se ofrece metadona y la fe en Dios es el único medio de redención. padre nuestro se basa parcialmente en testimonios de ex reclusos del centro Crna Reka en el suroeste de Serbia, y rápidamente establece el severo gobierno del padre Branko (Boris Isakovic). Stankovic mantiene su enfoque en el viaje de Dejan, pero lo usa para iluminar la dinámica de poder y la toxicidad de un lugar donde todos se someten a la voluntad de un hombre.

El fluido trabajo de cámara y los escenarios oscuros y empalagosos sustentan la sensación de claustrofobia de la película. El diseño de producción de Zoran Petrov favorece lo espartano, con cruces e íconos como único adorno de las paredes desnudas y los dormitorios comunitarios. Marko (Goran Markovic) ha pasado tres años en este entorno y es asignado como mentor de Dejan mientras este se convierte en creyente en Branko y sus métodos poco ortodoxos. Branko puede presumir de historias de éxito entre quienes están dispuestos a entregarse a él; Muchos de los residentes están más sanos que en años, ya que realizan las tareas cotidianas, comen juntos y llevan una vida sencilla, con estructura y límites.

Sin embargo, todavía existe una sensación abrumadora de que se trata de una operación de culto, especialmente cuando somos testigos del castigo físico impuesto a los desobedientes. Pernaovic era conocido por su “terapia” con la pala y poco nos ahorramos de las salvajes palizas que le infligen. Todos los presentes son cómplices y no pueden intervenir como si les hubieran lavado el cerebro. Stankovic deja que estos acontecimientos hablen por sí mismos, equilibrando la justa convicción de Branko con la comprensión de lo que impulsa a los residentes a aceptar su destino. Una emotiva visita de la madre de Dejan y un dibujo de su hijo de cinco años muestran la vida que podría aguardarle afuera, si logra mantener el rumbo.

Markovic aporta calidez al comprensivo Marko, mientras que la motocicleta de Isakovic montando a Branko se extiende más allá del villano para presentar un retrato más complejo de un hombre adicto al poder y al control de las vidas de los demás. Perovic sigue siendo la conexión humana de la película, transportando al público a través de una historia desgarradora que se resiste al sensacionalismo en favor de una reflexión más compleja y matizada sobre estos hechos reales.