Crítica de ‘Everytime’: la directora austriaca Sandra Wollner impresiona con un estudio emocionalmente preciso del duelo

Dirigida por Sandra Wollner. Austria/Alemania. 2026. 121 minutos

Una familia berlinesa compuesta por la adolescente Jessie (Carla Hüttermann), su madre Ella (Birgit Minichmayr) y su hermana Melli (Lotte Shirin Keiling) están a punto de irse de vacaciones a Tenerife cuando Jessie se escapa para pasar una noche de fiesta con su novio Lux (Tristan López), lo que termina en tragedia. El impacto lírico de una película de Sandra Wollner no lleva a la audiencia gradualmente a su mundo: Wollner nos sumerge en la vida cotidiana de la familia antes de cambiarla rápidamente en los primeros 15 minutos.

Un estudio excepcionalmente bien calibrado sobre una muerte prematura y sus consecuencias

Después de consumir drogas en un parque y subir a una torre para ver el amanecer desde el tejado, Jessie se lanza hacia la muerte; Wollner y el director de fotografía Gregory Oke escenifican este accidente con un extraordinario dominio del espacio y la perspectiva cinematográficos. Wollner evita una estetización sentimental de un desastre evitable, al mismo tiempo que da una sensación de gracia melancólica a los momentos finales de Jessie. cada vez tiene un tema importante (la pérdida de un hijo) en común con la última película de Wollner, El problema de nacerpero a diferencia de esa controvertida película, que también incorporó el incesto y la pedofilia, es poco probable que ésta presente el mismo tipo de desafíos para los distribuidores y publicistas.

La vida después de la muerte de Jessie nunca podrá ser la misma para Ella y Melli y, sin embargo, en muchos sentidos lo es. Tiene que ser así: la rutina diaria es todo lo que tienen. Al mismo tiempo, es como si se hubieran deslizado a otra dimensión, donde los sucesos menores adquieren un sentido cargado de importancia. En un momento, Ella se encuentra en un estacionamiento mientras un pequeño dron se cierne directamente frente a su cara. La imagen de un pájaro haciendo compañía a un personaje de luto es un tropo cinematográfico familiar; tal vez un dron sea simplemente el equivalente contemporáneo. Pero es inquietante, y no lo es menos, cuando descubrimos la razón, que está relacionada con el novio de Jessie, Lux. Ella lo mira con una compleja mezcla de emociones: compasión, sospecha e ira parecen estar en la mezcla.

Ella es un papel excelente para el veterano actor de teatro y cine Minichmayr, quien también resultará muy familiar para el público del cine de autor por su prolífica carrera cinematográfica en películas de la talla de Michael Haneke, Jessica Hausner y Maren Ade. El desafío al interpretar a Ella es transmitir que, aunque parece seguir adelante estoicamente, mucho de esto es un intento de mantener la vida funcionando para su hija menor: es una actuación dentro de una actuación de supervivencia cotidiana.

La revelación aquí es Shirin Keiling como la joven Melli, quien ofrece una actuación vivida y completamente creíble como una joven lo suficientemente mayor en algunos aspectos para comprender lo que sucedió, sin dejar de ser demasiado joven para comprender matices como la actitud ambigua de su madre hacia Lux. En particular, Shirin Keiling realmente se destaca en el acto final, que es donde la película deja de ser simplemente un estudio excepcionalmente bien calibrado de una muerte prematura y sus consecuencias, para convertirse en algo más rico e inquietante.

Sería fácil recurrir al término «realismo mágico» para describir el clímax de la película, pero la precisa lógica interna de la película de Wollner la eleva por encima de gran parte de lo que se entiende por ese término. Aquí, lo imposible parece ocurrir, pero con una precisión psicológica fundamentada que logra con creces la ruptura con la realidad y significa que el realismo cuidadosamente establecido de la película se profundiza, alcanzando niveles casi insoportables de resonancia emocional, en lugar de socavado.