‘¡La novia!’ reseña: Jessie Buckley y Christian Bale brillan en el horror de alto voltaje de Maggie Gyllenhaal

Dirección/dirección: Maggie Gyllenhaal. A NOSOTROS. 2026. 126 minutos

Quizás creas que conoces esta historia, pero la escritora y directora Maggie Gyllenhaal apuesta a que nunca antes la habías experimentado de esta manera. El segundo largometraje como director de Gyllenhaal no es tanto una nueva versión de la película de monstruos de Universal de 1935. novia de frankenstein ya que es una extorsión de agarrarlo por la garganta, que coloca al protagonista del mismo nombre firmemente de nuevo en el centro de la narrativa.

Un Prometeo audaz, atrevido y completamente moderno

Gyllenhaal sitúa su historia en 1936 y toma como inspiración sus ideas sobre lo que frankenstein La autora Mary Shelley podría haber escrito si no estuviera atada a las costumbres culturales del siglo XIX. es parecido vanguardia aproximación a la adoptada por Emerald Fennell para su reciente Cumbres borrascosas – y puede ser igual de divisivo – pero aquí resulta mucho más potente. El resultado es un Prometeo audaz, atrevido y completamente moderno que, incluso en su forma más desordenada y abiertamente excesiva, nunca deja de ser interesante.

Apertura mundial a través de Warner Bros a partir del 4 de marzo. ¡La novia!El material fuente icónico y la presencia de las estrellas Jessie Buckley, que apareció en el debut de Gyllenhaal. La hija perdida y acaba de salir de su múltiples premios en Hamnet – y Christian Bale debería atraer multitudes sólidas. Su tono intransigente y sus vertiginosos virajes del horror al humor y al romance podrían resultar un obstáculo, y los espectadores esperan una adaptación sencilla al estilo de Netflix de Guillermo del Toro. frankenstein puede sentirse engañado. Pero aquellos que estén dispuestos a abrazar la singular visión de Gyllenhaal se encontrarán con un gran viaje.

Tal como lo hizo Elsa Lanchester en la película original de James Whale, Buckley desempeña múltiples papeles: frankenstein la autora Mary Shelley y la socialité de Chicago de los años 30, Ida, quien, después de su muerte, está destinada a convertirse en la novia del mismo nombre. Si bien en la película original Shelley de Lanchester presentó la película como una continuación de su novela de 1818, aquí la meta-presunción audaz es que los tres personajes existen en la misma cabeza. La película comienza con Ida aparentemente poseída por el espíritu maníaco de Shelley, quien está decidida a usar esta mujer petardo como arma para contarle. su versión de esta historia.

Cuando Ida muere en una caída, el solitario Monstruo de Frankenstein, que se hace llamar Frank (Bale), y el autoproclamado «científico loco» Doctor Euphronius (una brillante Annette Bening), la exhuman rápidamente y la devuelven a la vida como compañera de Frank. La Novia, sin embargo, no está dispuesta a aceptar los tradicionales adornos domésticos y se va por su cuenta, con un enamorado Frank a cuestas. Después de una serie de eventos desafortunados y violentos, la pareja se embarca en una especie de viaje por carretera, visitando cines que proyectan musicales protagonizados por el actor de vodevil favorito de Frank, Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal), y perseguidos por los detectives de asesinatos Jake Wiles (Peter Sarsgaard) y Myrna Mallow (Penélope Cruz).

A diferencia del personaje original de Lancaster, que en la versión de 1935 sólo apareció unos escasos minutos, esta película pertenece íntegramente a La Novia. Esta no es la historia de los hombres que la crearon, sino de la mujer que Gyllenhaal imagina que es, una cuya creación primordial la libera de las cadenas del conformismo patriarcal y le da una perspectiva aguda del siglo XXI. Este es un cuento de hadas feminista, atravesado por la rabia; ese signo de exclamación en el título no está ahí por casualidad. Si el guión de Gyllenhaal insiste demasiado en sus puntos, casi todos los hombres en la pantalla (aparte, por supuesto, del propio Frank) son una bestia misógina; en un momento la Novia grita ‘¡Yo también!’ – hay poder y catarsis en su creación.

Buckley está comprometida y imponente como Mary/Ida/La Novia, alternando entre un acento americano arrastrado y un inglés entrecortado mientras el trío habla a través de ella, a menudo al mismo tiempo. Como Frank, Bale es en gran medida un actor secundario, que recuerda la melancolía y la ingenuidad infantil de la estrella original Boris Karloff, pero también impulsa al personaje a momentos de violencia intensa e impactante. Ambos ofrecen actuaciones muy físicas, incluidos varios números musicales coreografiados que emulan la brillante perfección de Hollywood a la que aspira Frank.

Esta es una realización cinematográfica de gran importancia y, en gran medida, funciona. Trabajando con la diseñadora de producción Karen Murphy, la escritora y directora Gyllenhaal ha creado un vívido universo del período steampunk que se adapta a la voluntad de su narración. Ella imagina las ciudades de Chicago y Nueva York de antes de la guerra y de finales de la Depresión como patios de recreo anónimos para los jóvenes, los salvajes y los extraños. (Una secuencia destacada tiene lugar en un club clandestino de Chicago, donde la novia y el monstruo se mezclan con una multitud extravagante que no pestañea ante su apariencia).

Gyllenhaal también introduce en este mundo cuidadosamente seleccionado elementos del cine clásico de los años 30 (hay un jefe de la mafia masoquista, un detective detective y su compañera que habla rápido) y películas ambientadas en esa época, con La novia y el viaje de Frank adquiriendo un carácter punky. bonnie y clyde onda. Pero sus aliados más cercanos son, tal vez obviamente, los partidarios de Yorgos Lanthimos. Pobres cosas, con la que comparte una heroína que llega a comprender y liberar su propia identidad femenina; y, lo que es más sorprendente, cruellaen su iconización de un personaje femenino que se convierte en testaferro ideológico y de estilo de todo un movimiento.

Las similitudes visuales con este último también se deben al excelente diseño de prótesis y maquillaje de Nadia Stacey, que, al igual que su visión de Emma Stone, cruella – le da a La Novia una paleta monocromática, su cara, cuello y manos manchadas de negro por el tinte utilizado en el proceso de reanimación. (Su cabello es una sorprendente versión rubia del icónico peinado de Lanchester de 1935). El Frank de Bale se está desmoronando, sus grapas faltantes y su carne rezumante representan no solo la cantidad de tiempo que ha vivido en este cuerpo cosido, sino también su estado mental fracturado. Es pegajoso, carnoso y grotescamente fascinante, y está a un mundo de distancia de la versión poética y gótica del Monstruo interpretado por Jacob Elordi en la película de Del Toro.

El diseño de vestuario, de Sandy Powell, es igualmente evocador, contrastando el vestido lencero naranja, sedoso, fluido y con aberturas hasta la rodilla de La Novia y sus llamativas botas rojas brillantes con el traje oscuro, desgastado y desgastado de Frank; su fácil confianza con su torturada y pesada timidez. La expresiva partitura de Hildur Gudnadottir también recoge estas notas contradictorias, que convergen en una armonía extraña, casi de otro mundo.

Es innegable que hay momentos en los que Gyllenhaal corre el peligro de perder el control del proceso, cuando todo este estilo amenaza con abrumar la historia; las secuencias de sueños que involucran al personaje de Gyllenhaal son quizás una idea demasiada. Pero, en última instancia, ¡La novia! mantiene el rumbo como una pieza cinematográfica estimulante, un ejemplo vigorizante de creadores que dejan de lado las convenciones y llevan su visión al límite absoluto. Mary Shelley sin duda lo aprobaría.