Reseña de ‘A Girl Unknown’: un debut seguro y controlado que narra el viaje de una niña adoptada por China

Dirección/dirección: Zou Jing. China/Francia. 2026. 125 minutos

Introducida en 1979, la controvertida política del hijo único de China provocó un rápido aumento de la adopción, y a finales de los años 1980 millones de niños adoptados vivían dentro del país. El vínculo entre una arraigada preferencia cultural por los hijos varones y la sobrerrepresentación de las niñas en las cifras de adopción fue detallado previamente en el desgarrador documental de Wang Nanfu. Una nación infantil (2019), y ahora el trauma del abandono se dramatiza en el primer largometraje de Zou Jing Una chica desconocida. A lo largo de una década de formación, esta historia sobre la mayoría de edad, emocionalmente agotadora pero, en última instancia, esperanzadora, encuentra a su protagonista titular no sólo viviendo en cuatro entornos, sino que adopta tres nombres. De una manera loablemente comedida, Zou examina de cerca cómo tales ciclos de desplazamiento hacen que las ansiedades existenciales se enconen hasta el punto de la disolución de la identidad.

Una exploración en gran medida sutil de una vida joven caracterizada por la incertidumbre.

Recibiendo su estreno mundial en la Semana de la Crítica de Cannes (donde ganó el premio Next Step Hildegard en 2024), Una chica desconocida debería causar una impresión impactante en el público del festival debido a su manejo sensible de temas que sólo ocasionalmente han sido abordados en producciones que llevan el sello oficial de aprobación de las autoridades cinematográficas estatales de China; en particular las décadas de Wang Xiaoshuai Hasta luego, hijo mío (2019). También es probable que atraiga una atención significativa de los distribuidores internacionales de obras de arte, ya que Zou sintetiza con confianza la verosimilitud de la Sexta Generación socialmente consciente de China con su interrogatorio ferozmente personal de la historia reciente de China.

A principios de la década de 1980, Wang Juan (Cao Ruofan), un marimacho de seis años, vive una infancia rural relativamente idílica. Cuando no va a la escuela, le gusta nadar y volar cometas, y también puede defenderse en altercados físicos ocasionales con los matones del pueblo. Pero cuando su madre Ah Hui (Luna Kwok) queda embarazada, Juan es desarraigado a la ciudad con el atento Ding Meishuang (Shen Jiani) y su indiferente marido Wang Weiqiang (Zu Feng), quienes se convierten en sus tutores legales.

Este incómodo ajuste se ve favorecido por el hecho de que Meishuang inscribe a Juan en clases de baile. Sin embargo, esta ruptura no resuelta se exacerba cuando Juan descubre el motivo de Meishuang para adoptar. Cuando era adolescente (ahora interpretado por Li Gengxi), Juan se retrae socialmente después de haber sido agredido sexualmente y se somete a dos reubicaciones más: primero, a la casa de otra familia, luego al dormitorio de una fábrica de ropa donde trabaja como maquinista con salarios bajos. Hay períodos de compañerismo, pero el amor propio está perpetuamente fuera de nuestro alcance.

Una chica desconocida encuentra a Zou desarrollando aún más la sensibilidad de su corto ritmo deliberadamente lili sola (2021), que trata sobre una joven de una zona rural que se traslada temporalmente a la ciudad cuando un plan de subrogación ofrece una solución rápida a los problemas económicos de su familia. El estilo y el tempo aquí son igualmente naturalistas y profundamente observacionales. La cinematografía predominantemente de alto nivel de Liang Zhongqiang captura íntimamente la perspectiva de la infancia de Juan en la primera mitad, mientras que la cuidadosa edición de Zou y Tina Baz transmite una sensación de paso del tiempo. Cambios en la moda juvenil, estallidos energéticos de los gustos musicales pop de Juan y lo icónico Localización de trenes (1996) en la pared de su dormitorio brindan inmersión en un espacio doméstico y una comunidad urbana que solo brinda a la protagonista un sentido limitado de pertenencia.

En el centro de la película se encuentran las impresionantes actuaciones del actor infantil Cao y la versátil estrella en ascenso Li Gengxi, cuyos créditos van desde la valiente serie de televisión La larga temporada (2025) al ensueño fantástico de Bi Gan Resurrección (2025). Cao posee una cualidad no afectada, que oscila entre una valentía precoz y momentos de desorientación que proporcionan una base para la agitación adolescente de Li. Li solo ha estado en la pantalla durante unos minutos cuando el adolescente Juan suelta un grito silencioso, pero la frustración reprimida se transmite sin problemas.

Aunque las consecuencias de la política del hijo único resuenan en todas partes, el guión humanista de Zou permite que su elenco de reparto ilustre otras formas de dolor profundo. La interacción matizada de Shen y Zu cristaliza gradualmente en un retrato silenciosamente poderoso de la lucha matrimonial, mientras que la vergüenza privada del compañero de trabajo de Juan en la fábrica, Fang Fang (Wang Yidi), se suma a la dura crítica de la película a las estructuras sociales patriarcales.

Hay algunas notas falsas en el tramo final cuando la exploración en gran medida sutil de Zou de una vida joven caracterizada por la incertidumbre se ve ligeramente socavada por un diálogo didáctico sobre la naturaleza de la existencia. Además, confiar en el simbolismo tradicional del agua como renacimiento se registra como un cliché dentro de una estética que de otro modo sería realista. Sin embargo, estos pequeños tropiezos quedan eclipsados ​​en gran medida por la notable capacidad de Zou para sintetizar visceralmente varias repercusiones de un proyecto de ingeniería social de gran alcance en una experiencia única y vivida de manera creíble.