Reseña de ‘A Girl’s Story’: adaptación sensible de la novela MeToo de Annie Ernaux de Judith Godrèche

Dirigida por Judith Godrèche. Francia. 2026. 117 minutos

Cuando conocemos por primera vez a la joven Annie (Tess Barthélémy), la protagonista de esta adaptación de la novela autobiográfica de Annie Ernaux, está muy segura de sí misma y de sus ambiciones. Es 1958 y Annie es una brillante adolescente de Yvetot, un pequeño y pasado de moda pueblo católico de Francia. Rebosa una pasión ardiente por ver el mundo y, sobre todo, por encontrar espíritus afines. Sin embargo, como muestra el segundo largometraje manejado con sensibilidad de la actriz convertida en cineasta Judith Godrèche, es el tiempo que Annie pasó como consejera de un campamento de verano y las experiencias sexuales problemáticas que tiene allí, lo que dejará el mayor impacto en su vida.

Una historia relevante para los adolescentes contemporáneos.

Es útil ver una película de ‘MeToo’ que ilustra de manera tan clara el complicado papel que la propia mala interpretación de una víctima de su propia narrativa puede desempeñar en tal dinámica, y también es un poderoso testimonio de la importancia de Ernaux como novelista. El hecho de que Godrèche tenga una conexión personal con los temas de la película, habiendo sido ella misma víctima de presuntas agresiones, entre otros, de Harvey Weinstein, añade un toque conmovedor adicional. La más reciente adaptación cinematográfica de la obra de Ernaux, la de Audrey Diwan Acontecimiento (2021) se llevó el León de Oro en Venecia; La película de Godrèche, que se proyecta en Cannes Una Cierta Mirada, merece igualmente atención y probablemente será acogida por un público similar al de la película de Diwan.

En la gran tradición universal de los adolescentes de todo el mundo, cuando conocemos a Annie, ella se muestra irritada con su madre (Ariane Labed), quien está preocupada por el próximo plan de Annie de irse de casa para trabajar como consejera en un campamento de salud y escuela de verano para niños con bajo peso. Desafortunadamente, estas preocupaciones válidas se expresan a través de una desaprobación de labios finos y una preocupación por detalles como las arrugas en un vestido recién planchado, lo que inevitablemente lee a Annie como un alboroto mezquino burgués por nada.

Hay una dinámica curiosa en juego aquí, ya que la directora Godrèche es la madre real de la estrella Barthélémy, lo que le da a las escenas de madre e hija un cierto toque picante adicional. Sin embargo, esto no es un nepo-casting perjudicial: Barthélémy es sorprendente en el papel, habitando un ser humano vivo que respira y que provocará fuertes sentimientos de protección.

Enmarcando la narrativa principal está la adulta Annie (Valérie Dréville), ahora mucho mayor que su propia madre en 1958, y un tipo de mujer muy diferente, además. Se ha convertido en la famosa novelista Annie Ernaux, y el relato de su época como consejera de campo y más allá en 1958 constituye la sustancia de su última novela; regresa a Rouen para leer un extracto.

La película logra generar un momento electrizante en el que Ernaux mayor se imagina a sí misma más joven entre el público y se miran fijamente a los ojos. Sabemos que esto no pretende ser una verdad literal y encarna maravillosamente la forma en que escribir sobre eventos pasados ​​puede actuar como una máquina del tiempo, poniendo al escritor cara a cara con su yo más joven. En el intercambio sin palabras entre las dos versiones de esta mujer, hay una sensación de llegar a un acuerdo con las ansiedades del autor que expresa la película. ¿Nos convertimos en otra persona a medida que envejecemos y, de ser así, qué responsabilidades podría tener un autor hacia esa persona joven que alguna vez fue? Quizás, sugiere esta escena, la honestidad y la autocompasión puedan coexistir.

Sin embargo, la mayor parte de la película transcurre firmemente en el mundo de la joven Annie mientras navega por las jerarquías sociales de los consejeros del campamento, que son un poco mayores que ella pero también muy jóvenes. El hecho de que estén en gran medida aislados de adultos más responsables crea amplias oportunidades para las crueldades sociales y sexuales. De hecho, la película demuestra de manera experta la influencia del capital social en las relaciones sexuales tóxicas; los dos están profundamente entrelazados.

Annie se cree enamorada de H (Victor Bonnel), el consejero principal, cuyo estatus de perro alfa juega un papel importante para garantizar que ella esté más que dispuesta a hablar sobre la naturaleza de su relación, sin apenas manipulación por parte de él. Él la trata abusivamente y ella le pone excusas, interpretando lo que le está pasando de la única manera que sabe.

Hay una sensación deliberadamente aireada de atemporalidad en el trabajo de vestuario de Elisa Ingrassia y el diseño de producción de Damien Rondeau: no se desvían hacia anacronismos abiertos, pero tampoco insisten en una veracidad sofocante de la época. Esta elección le da a la película espacio para respirar como una historia relevante para los adolescentes contemporáneos. Ninguno de estos niños tiene iPhone pero, cuando ves a las chicas maquillándose y a los chicos mirándolas, el abismo entre los adolescentes de vez en cuando se derrumba: esta no es una película sobre cosas que solían suceder, es una película sobre lo que todavía sucede hoy.