Reseña de ‘La Perra’: Dominga Sotomayor de Chile regresa con un drama isleño visualmente rico

Dirigida por Dominga Sotomayor. Chile/Brasil. 2026. 112 minutos

Trasladando la acción de la novela original de Pilar Quintana, que se desarrolla en la selva costera colombiana y sus alrededores, a una isla azotada por el viento frente a la costa chilena, el último largometraje de la cineasta chilena Dominga Sotomayor, La Perradebuta en Cannes, en la Quincena de los Realizadores, casi una década después de convertirse en la primera mujer en ganar el premio a la Mejor Directora en Locarno con Demasiado tarde para morir joven (2018). La Perra es un estudio de personajes bellamente filmado y cercano al terreno que representa una relación cuasi maternal entre una mujer, Silvia (Manuela Oyarzún), y un perro que adopta cuando era cachorro, Yuri (llamado así por un cantante pop mexicano famoso en la década de 1980).

La Perra Capta la sensación de mirar el mundo por una ventana abierta.

Silvia, que proyecta un aire de tranquila aceptación, es una mujer de mediana edad sin hijos que vive una vida emocionalmente autocontenida y difícil que implica mucho trabajo manual. Es una vida llena de texturas, que permite que uno de los aspectos más fuertes de la realización cinematográfica: la estética, pase a primer plano. Los primeros planos de las algas hacen tangible una conexión cruda con los materiales del mundo natural con el que Silvia vive y trabaja, mientras que la profundidad de los colores es inigualable. Podrías jurar que puedes saborear la sal en el aire.

El director de fotografía Simone D’Arcangelo acepta admirablemente el desafío de transmitir la actuación de la estrella canina de la película, y realmente es una actuación, ya que Sotomayor evidentemente pasó tiempo pensando en cómo capturar el sentido de una mascota como una personalidad por derecho propio, completo con un arco emocional. La cámara, a veces a la altura de un perro, a menudo parece sugerir recorrer y explorar con Yuri, aunque evita caer completamente en el punto de vista de un perro más cómico.

El territorio que explora Yuri es otra ventaja: la isla Santa María es un lugar de rodaje espectacular. Vertiginosos acantilados de rocas sueltas bordean un litoral rocoso azotado por el viento, con mareas variables y un sistema de cuevas a veces transitables y otras bajo el agua. Es el destino perfecto para permitir que los niños pequeños exploren por sí mismos si no te molesta volver a verlos, lo que se convierte en un punto clave de la trama difícil de ver.

Eso no quiere decir que sea un reloj agotador; de hecho, la película muestra mucha moderación. Atrás quedó la descripción detallada del libro sobre el descubrimiento del cadáver anegado de un niño, y tal vez eso sea lo mejor. De manera similar, el canino titular es representado como una madre negligente pero sin el mismo grado de condena abierta (el libro es explícito en que se come al menos a uno de sus cachorros).

Lo más significativo en términos del buen gusto de la película es el hecho de que tenemos que adivinar gran parte de la psicología interna de Silvia, lo que hace que el papel sea exigente para cualquier actor. La actuación de Oyarzún capta muy claramente el hecho de que esta mujer es cautelosa, resistente y estoica. La adopción de Yuri abre algo y ella comienza a ser madre del cachorro abandonado, pero sigue siendo algo enigmática.

En cierto momento empezamos a inferir que su reserva es el resultado de algo más específico que el temperamento natural, y así lo demuestra. Hay un trauma profundamente arraigado en el pasado de Silvia que ha atrofiado su vida de alguna manera, y Sotomayor no rehuye centrarse directamente en la fuente de ese trauma en la agonizante secuencia de flashback de la costa. La película tal vez no sea el trabajo por el que Sotomayor será mejor recordado: es una canción cantada en tono menor, pero está compuesta de manera muy elegante, con un par de escenas destacadas contundentes.