Reseña de ‘Leviticus’: actuaciones sorprendentes y un tono equilibrado elevan el desconcertante horror LGBTQ+ australiano

Dir/scr: Adrián Chiarella. Australia. 2026. 88 minutos

El deseo queer es algo a temer Levíticioel impresionante e inquietante debut cinematográfico del cineasta australiano Adrian Chiarella. El escritor y director Chiarella aporta un tono comedido y una visión aguda a esta inquietante historia en la que dos adolescentes son acechados por una entidad maligna debido a su sexualidad, lo que eleva el horror LGBTQ+ de un pequeño pueblo. Las sorprendentes actuaciones de los jóvenes protagonistas Joe Bird y Stacy Clausen también le dan a la película un poder innegable.

Chiarella aporta un tono sobrio y una perspicacia aguda.

Estos elementos deberían ayudar Levíticio – producida por Causeway Films, la empresa detrás de los éxitos del género australiano. Háblame (2022) y El Babadook (2014) – mientras comienza su viaje teatral luego de un estreno en Sundance y una saludable carrera en festivales. Se estrenó en varios territorios el 19 de junio a través de Neon (que posee los derechos mundiales), incluidos Australia y Estados Unidos, donde recaudó 2,75 millones de dólares en su primer fin de semana. Que sigue los pasos de los éxitos de terror de la Generación Z Trastiendas y Obsesión También debería ayudarlo a encontrar una audiencia, y las comparaciones con el éxito de terror de 2014. Sigue También puede ayudar a generar interés. Un fuerte boca a boca también debería traducirse en largos periodos de transmisión.

Naim (Pájaro), de voz suave, que tuvo un papel pequeño pero memorable en Háblame) se ha mudado con su devota madre (Mia Wasikowska) a un pequeño pueblo rural australiano tras la trágica muerte de su padre, un acontecimiento del que apenas se habla, pero que ha dejado una huella imborrable en ambos. Naim está luchando por encajar en su nuevo y tranquilo hogar, aunque una floreciente amistad con el pelirrojo Ryan (Clausen, visto recientemente en la película de terror de Netflix) Movimiento de piernas) está ayudando a levantarle el ánimo. Cuando sus bromas cruzan la línea de lo físico, Naim siente que finalmente puede haber encontrado un sentido de pertenencia.

Esa sensación de libertad se refleja en la cinematografía de Tyson Perkin, que comienza a ampliarse y alejarse de los interiores lúgubres y de la luz del sol que baña la pantalla. Sin embargo, la siniestra e insidiosa partitura de Jed Kurzel (El Babadook), con sus profundos estruendos y sus enfermizas cuerdas, suena una advertencia y, de hecho, la libertad de Naim es fugaz. En esta comunidad de fe tradicional, la homosexualidad se trata como una especie de posesión; Cuando Ryan, y más tarde Naim, son descubiertos, se llama a un predicador de la liberación (Nicholas Hope) para que realice un violento ritual para limpiar sus almas atribuladas.

La terapia de conversión religiosa es un tema que se ha explorado previamente en la pantalla en dramas como La mala educación de Cameron Post (2018) y niño borrado (2018) y documentales que incluyen Netflix Orar lejos (2021). Levíticio – que lleva el nombre del libro de la Biblia que afirma que la homosexualidad es un pecado ante Dios – explora efectivamente el impacto psicológico de tales prácticas perjudiciales convirtiéndolas en algo que deja cicatrices físicas. Cualquiera que se someta al ritual de limpieza se ve atacado por una presencia malévola y violenta que se manifiesta como la persona por la que el individuo se siente más atraído. Para Naim, aparece como Ryan y viceversa. Pronto, ninguno de los dos se siente capaz de confiar en el otro, y el miedo y la vergüenza abren una brecha entre ellos, exactamente como lo decreta la iglesia.

El miedo es una poderosa herramienta de control y Levíticio lleva esta idea a sus extremos obvios. Dado que la mayoría de los personajes secundarios operan en gran medida en la periferia, mucho depende de Bird y Clausen y son fantásticos como protagonistas centrales. Su química es natural y tierna, y juntos capturan la potente mezcla adolescente de bravuconería y profunda vulnerabilidad, la confusión y la emoción de descubrir la verdadera identidad de uno y el terror al darse cuenta de que eso puede estar en desacuerdo con las expectativas de las personas más cercanas a uno.

El hecho de que los adultos de esta comunidad parezcan desconcertados cuando sus adolescentes aparecen heridos –o peores– puede parecer una debilidad narrativa, pero está bien claro que, en este ambiente ultraconservador, es mejor estar muerto y absuelto del pecado que seguir viviendo en la inmoralidad. Wasikowska, impresionante en un papel muy limitado, es la encarnación más poderosa de este dogma draconiano, su amor maternal por Nairn eclipsado por su fe en la palabra de Dios y su determinación de que su hijo debe seguirla al pie de la letra, sin importar el costo que esto pueda cobrarle a él y a su relación. El hecho de que ese tipo de ideología dañina en el mundo real siga existiendo, dice Chiarella, es una perspectiva mucho más aterradora que cualquier manifestación sobrenatural que pueda ser jamás.