Reseña de ‘Marie Madeleine’: el drama ambientado en Haití encuentra gracia en la tensión entre sexualidad y fe

Dir/scr: Gessica Geneus. Francia/Haití/Luxemburgo/Bélgica/Canadá. 2026. 104 minutos

Los mundos chocan en María Magdalena Como una trabajadora sexual haitiana se siente atraída por un hombre de Dios atrapado por su fe. Puede parecer una historia familiar, pero la segura segunda película de Gessica Geneus está llena de color y emoción frescos. Formulado en la tensión entre represión y libertad, se convierte en un llamado sincero a la tolerancia y el cambio. Un debut en Cannes Premiere debería ayudar a dar impulso a una película que confirma la promesa mostrada por Geneus en su primer largometraje narrativo. freda (2021), una de las favoritas del festival tras su aparición en Una Cierta Mirada.

Geneus basa su película en un sentido de la vida cotidiana haitiana y la historia de la isla.

Como freda, María Magdalena se desarrolla en medio del caos de Haití, donde la religión y la superstición siguen siendo fundamentales para la vida social. Los hospitales están en huelga, los servicios no son fiables, la misoginia abunda y algunas actitudes son inflexibles. La búsqueda de autenticidad de Geneus incluye elegir a verdaderas trabajadoras sexuales y sumergir a los espectadores en la vida haitiana. La película está envuelta por los sonidos de las olas, el palpitar de los motores de las motocicletas y las transmisiones de radio de predicadores seductores y de voz grave.

El director de fotografía canadiense Nicolas Canniccioni (cómo tener sexo) captura el pulso de las calles repletas de iglesias improvisadas y pastores persuasivos en furgonetas camper brillantemente decoradas. Hay concentraciones masivas de fieles que contrastan con la alegría de aquellos lo suficientemente valientes como para asistir a las celebraciones del Orgullo. Geneus destaca una cita de Nina Simone: «Te diré lo que es la libertad para mí: sin miedo».

La película se basa en contrastes y contradicciones. En la ciudad costera de Jacmel, en el sureste de Haití, la trabajadora sexual Marie (Gessica Geneus) vive la vida en sus propios términos. Mujer independiente, coquetea con el peligro y parece empeñada en la autodestrucción. Se acerca a los clientes con un cuchillo escondido en la boca y utiliza el alcohol como un práctico consuelo. Joseph, el hijo del pastor (Bernard Monteau), está tan abotonado como sus camisas. Marie trata su cuerpo como un escaparate y se viste con blusas reveladoras, faldas ajustadas y pelucas de color rosa intenso. Ella se recuesta y se tumba, cómoda consigo misma. Joseph viste el más neutro de los colores y es reservado, vacilante y autónomo. Son opuestos aparentemente destinados a atraerse.

Cuando Marie se desploma en la calle, el acto de bondad del buen samaritano de Joseph los une. La proximidad juega su papel cuando el padre de Joseph, Jacques (un feroz Edouard Baptiste), abre una iglesia frente al burdel donde trabaja Marie. Podemos anticipar hacia dónde podría dirigirse esto, pero Geneus subvierte claramente cualquier expectativa vaga a medida que desarrolla la relación central en una amistad. Luego gira para permitir que domine la historia de Joseph. Con la amistad de Marie y la acogida de sus amigos bohemios, vislumbra una forma de vida diferente.

En un reparto bien elegido, el actor y poeta Monteau interpreta a un Joseph conmovedor, y la hermana de Geneus, Melissa Mildort, aporta dulzura a la amable y comprensiva Sister Melody. La propia Geneus tiene una presencia vibrante como Marie, demostrando ser una actriz tan consumada como una cineasta.

Geneus basa su película en un sentido de la vida y la historia cotidianas de Haití. Hay una comprensión de la marca del colonialismo, el dominio de la religión y la propia historia familiar de Marie que ella dibuja, como pinturas rupestres, en las paredes de su habitación. Los ricos rojos sangre de buey y los amaneceres de color azul acerado le dan a la película una paleta sorprendente. La sombría realidad (incluido un momento impactante de violencia de justicieros) se equilibra con escenas de fantasía en las que Marie flota por encima de sus preocupaciones en un estado de felicidad. Una selección de exuberantes canciones criollas proporciona la partitura y eleva la temperatura emocional. Sólo la conclusión melodramática decepciona.