Reseña de ‘Nagi Notes’: un extraño inquieta a una comunidad rural japonesa en el tenue drama de Koji Fukada

Dir/scr. Koji Fukada. Japón/Francia/Singapur/Filipinas. 2026. 110 minutos

El papel de la musa es encender una chispa de creatividad en el artista. Pero en el tenue drama de Koji Fukada, la llegada del modelo artista Yuri (Shizuka Ishibashi) al pequeño pueblo montañoso japonés de Nagi genera conmociones en toda la comunidad en su conjunto. La arquitecta Yuri es la ex cuñada del escultor Yoriko (Takako Matsu); su visita, para posar para uno de los bustos de madera cincelados y cortados con motosierra de Yoriko, es también una oportunidad para volver a conectarse con la hermana que perdió tras su divorcio del hermano de Yoriko. Su presencia en Nagi es un catalizador de autorreflexión para ambas mujeres. Y como extraña, ella es una llave que abre los secretos tácitos de los miembros de la comunidad en general.

Poco asertivo en sus temas y, a veces, amable casi hasta el extremo.

A su manera sencilla, la película es una celebración de la creatividad y de las conexiones emocionales forjadas a través del arte. Pero Notas Nagi es poco asertivo en sus temas y, a veces, amable casi hasta el extremo. Hay un parentesco entre esta película apacible y varias de las películas anteriores de Fukada, como el título de competición de Venecia. vida amorosa (2022) y ganadora del premio Un Cierta Mirada de Cannes Armonio (2016), que también ven cifras del pasado alterando el equilibrio. El impacto aquí es más benigno que en cualquiera de estas películas anteriores, pero sus temas queer manejados con mucha cortesía (puede parecer bastante tímido para los estándares europeos) deberían recomendarla a los festivales LGBTQ+ y, tal vez, a los distribuidores especializados después de su estreno mundial en competencia en Cannes.

La historia comienza el 13 de marzo; a lo largo de la película, Fukada utiliza un primer plano de una página de calendario para mostrar el paso del tiempo. Yuri, una joven elegante con una maleta y un costoso corte de pelo urbano, camina decididamente por un pequeño camino rural. Al verla, el colegial Keita (Kiyora Fujiwara) gira su bicicleta y se queda boquiabierto. Ella tiene esta reacción mucho. Se recupera lo suficiente como para dirigirla a la modesta y luminosa casa de Yoriko. Nos enteramos de que Keita es un mocoso del ejército que ha luchado por establecerse en Nagi, cuyo mejor y único amigo es Haruki (Waku Kawaguchi). Yoriko, soltera y una lesbiana semi encerrada, actúa como una especie de madre de guarida para los niños, quienes dibujan y resulta que ambos comparten algo más que inclinaciones artísticas con Yoriko.

Existen tabúes sobre los vínculos entre las dos mujeres y los niños. Las convenciones de la sociedad patriarcal japonesa significan que una mujer casada pasa a formar parte de la familia de su marido, pero después del divorcio vuelve a ser considerada una extraña. La amistad entre Yuri y Yoriko, vacilante al principio, pero cada vez más fuerte y alimentada por conversaciones sinceras durante las sesiones de esculturas, es algo precioso e ilícito.

Mientras tanto, motivados en parte por la llegada de Yuri y en parte por la inminente partida de Keita (su padre militar ha sido trasladado), los chicos reconocen que sus sentimientos mutuos van más allá de la amistad. El encuadre de la discreta cámara de la película es un espacio seguro para tales confesiones, pero los sonidos de las pruebas de artillería militar rodando por las laderas insinúan hostilidad en el resto del mundo.

Los temas de escape se entrelazan a lo largo de la película: tres de las vacas que Yoriko cuida para ayudar a sustentar su carrera artística se escapan; Keita y Haruki traman un plan para irse juntos. Pero Yuri, que ha vivido en Taiwán y Tokio, no tiene prisa por abandonar la serena comunidad, con sus conciertos de balalaika dirigidos por la comunidad y su galería de arte contemporáneo. Quizás, sugiere la película, ella era la que necesitaba escapar todo el tiempo.