Reseña de ‘No Rest For The Wicked’: el drama queer danés atmosférico aprovecha al máximo su ambientación en las Islas Feroe de la década de 1860

Director: Kasper Kalle. Dinamarca. 103 minutos. 2026

Las Islas Feroe, 1862, son un lugar aislado y siniestro. Nuestra primera impresión de este remoto puesto de avanzada, ubicado en el helado Atlántico Norte entre las Hébridas escocesas e Islandia, es la de imponentes acantilados, aguas azotadas por el viento y cráneos de animales colgados por la pequeña comunidad de pescadores que vive en este duro paisaje. Este es un lugar aislado, supersticioso, desconfiado de los forasteros, y el lugar ideal para la enigmática y atmosférica historia del director Kasper Kalle sobre la identidad y pertenencia queer.

La alegoría puede resultar familiar, pero Kalle y su elenco la interpretan bien.

Haciendo su debut en la competencia Cheval Noir de Fantasia, No hay descanso para los malvadosEl fuerte sentido del lugar (la película se rodó en las Islas Feroe y los diálogos están en feroés y danés), la conmovedora estética gótica nórdica y los temas LGBTQ+ bien manejados bien podrían atraer a otros festivales. Basado en el cuento de 1884. Señorío del autor alemán Karl Heinrich Ulrichs, la película tiene la sensación extraña y fuera de tiempo del trabajo de Robert Eggers, y comparte temas similares de intolerancia de pueblo pequeño con la reciente película de Adrian Chiarella. Levíticio. Sin embargo, recuerda más al horror del período de 2024 ambientado en Islandia (aunque en inglés) de Thordur Palsson. los malditos – y también podría atraer a una audiencia de autor. Se estrenará en Dinamarca el 3 de septiembre a través de SF Studios.

Tras la muerte de su padre, Baldur (el carismático recién llegado feroés Egor Venned), de veintitantos años, vive con su madre Asla (Sofia Nolsoe) en una pequeña cabaña de dos habitaciones cerca de la costa y pasa sus días pescando o rezando. La religión y la superstición son íntimas compañeras en este pequeño enclave: los lugareños adoran fervientemente a Dios y cuelgan huesos para protegerse del mal. Sin embargo, cuando Baldur rescata –o al menos intenta hacerlo– el robusto ballenero danés Helge (Game of Thrones (estrella Pilou Asbaek) de una espesa niebla y lo trae a casa, Asla y, más tarde, la comunidad lo acogen, aunque Helge habla poco feroés y sus aventureros hábitos marineros están a un millón de millas de su propia vida enclaustrada, anclada en la isla. “Soy libre como un pájaro”, explica Helge en danés: es un idioma extranjero en más de un sentido.

En las primeras secuencias, el director de fotografía Jacob Moller captura la humilde calidez del hogar de Baldur; el fuego abierto, los gruesos lechos de paja, los abundantes productos locales. Esto, junto con la pequeña iglesia, se siente como un santuario de los elementos que plantean un desafío continuo en este terreno, desprovisto de mucha vegetación o árboles, la paleta de colores externa es una mezcla apagada de azules y grises fríos. Este es un lugar hermoso pero claustrofóbico, rodeado en todas direcciones por el mar. Ser diferente aquí parece una tarea imposible. Para Baldur, Helge ofrece una tentadora visión de la vida más allá, y cuando la obvia atracción de la pareja pronto se extiende a lo físico, en varias escenas de buen gusto impulsadas por la química entre Venned y Asbaek, Baldur siente que sus horizontes finalmente pueden estar ampliándose.

Dividido entre nuevos y emocionantes deseos y la responsabilidad hacia su familia, su comunidad y su religión, Baldur es un alma torturada mucho antes de que una tragedia devastadora lo haga caer en una espiral, y la narrativa se adentre firmemente en el territorio del género. Los guionistas Kalle y Rasmus Birtch interpretan el anhelo y la soledad de Baldur como una fuerza sobrenatural, la fuerza de sus emociones desencadena una entidad aparentemente antinatural que brinda consuelo nocturno a Baldur pero aterroriza a los isleños. Sus intentos de combatirlo, de enterrarlo, de derrotarlo con las Escrituras y juicios morales, sólo lo hacen más fuerte. La alegoría puede resultar familiar y muy utilizada, pero Kalle y su elenco la interpretan bien.

De hecho, si bien la segunda mitad de la película se inclina hacia la historia de los vampiros, está más impregnada de terror popular que de campamento alto y los eventos permanecen subestimados. Eso se refleja en la melodiosa y melancólica partitura del dúo musical feroés Hettarher, que trabaja en conjunto con un diseño de sonido elemental para poner en primer plano el creciente aislamiento de Baldur y su desesperada búsqueda de aceptación.