Reseña de ‘Veo edificios caer como un rayo’: el drama de amistad de Clio Barnard en Birmingham se basa en sus magníficas actuaciones

Dirigida por Clio Barnard. Reino Unido. 2026. 109 minutos

La vida en la Birmingham moderna, como en todas partes, está firmemente dictada por el estatus económico. En el drama del Reino Unido Veo edificios caer como un rayoesas líneas de falla atraviesan el centro de un grupo de amigos, compañeros desde la escuela y ahora a punto de cumplir 30 años, amenazando con fracturar sus vínculos incluso cuando hacen todo lo posible para mantenerse unidos. La adaptación de Clio Barnard de la novela de Keiran Goddard es, al igual que sus trabajos anteriores, un estudio observado por expertos de las relaciones humanas, cómo están moldeadas por el entorno y golpeadas por las oportunidades (o la falta de ellas). Con un elenco magnífico, se basa en una autenticidad valiente y identificable que lo lleva más allá de sus momentos más didácticos.

Basado en una autenticidad valiente e identificable

El cuarto largometraje de ficción de Barnard y el primero que no surge de su propia historia original, Veo edificios caer como un rayo se estrena en la Quincena de Realizadores de Cannes, al igual que películas anteriores Ali y Ava (2021) y El gigante egoísta (2013). Ambos fueron nominados al Bafta (al igual que su documental debut en 2010). El cenador), y este último trabajo debería disfrutar de un camino similar de obra teatral y posible reconocimiento de premios locales.

Nos presentan al grupo de amigos de Midlands a través de una secuencia extensa y estridente en un pub local, donde se han congregado con sus familias para celebrar el cumpleaños número 30 del descarado Oli (Jay Lycurgo). Estas interacciones fáciles (bromas internas, burlas afables) resultan ser una breve descripción de la fuerza y ​​duración de su vínculo, mientras la cámara montada en el equipo móvil del director de fotografía Simon Tindall se mueve con fluidez entre ellos. Gritan y cantan la temáticamente apropiada ‘Don’t Mug Yourself’ de The Streets; el primer lanzamiento de una banda sonora urbana bien elegida que abarca lo contemporáneo (Bicep) y lo nostálgico (The Proclaimers). También entretejida hay una partitura enérgica y con muchos graves de Harry Escott.

Cuando tres de los chicos se mudan a un club (la mujer solitaria Shiv (Lola Petticrew) felizmente regresa a casa con sus hijos), su dinámica se revela aún más. Conor (Daryl McCormack) es impulsivo y propenso a la ira, el marido de Shiv, Patrick (Anthony Boyle), es un pacificador relajado. Rian (Joe Cole) es inicialmente más difícil de leer; Un muchacho local, hizo su fortuna en las finanzas en Londres, donde ahora vive. Su apartamento de gran altura es frío e impersonal, en completo contraste con las casas desordenadas, cómodas y cálidas de su juventud, en las que permanecen sus amigos.

Los compañeros trabajan duro para no permitir que esta división financiera cambie su dinámica, pero no es fácil cuando los novios de la infancia, Shiv y Patrick, dependen de trabajos temporales mal pagados y Conor está tratando desesperadamente de sacar adelante el negocio de construcción de su difunto padre mientras espera ansiosamente el nacimiento de su primer bebé. Sin embargo, el matizado guión de Enda Walsh (Muere mi amor, pequeñas cosas como estas) tiene cuidado de mostrar que las vidas de quienes se quedaron en las Midlands son ricas en otros aspectos valiosos. Shiv de Pettigrew es un deleite particular, ya que encuentra satisfacción y alegría en todo, desde sus amigos hasta su familia feliz, mientras que la adopción de un perro callejero por parte de Oli le da un enfoque alejado del tráfico de drogas de bajo nivel en el que ha caído a medias.

De hecho, es Rian quien parece estar luchando más. Tiene más dinero del que cualquiera podría haber soñado pero, desarraigado de su comunidad, es un hombre a la deriva. Su creciente estatus de outsider se hace más evidente cuando trae a su nueva novia londinense Emma (Millie Brady) de regreso para encontrarse con sus amigos; ella parece desconcertada por sus payasadas, por el amor incondicional que se tienen el uno al otro. Y sus generosos intentos de ayudar a Conor invirtiendo en la construcción de una nueva torre de gran altura sólo parecen ampliar la división: a medida que Conor se siente cada vez más presionado para cumplir, las grietas realmente comienzan a mostrarse.

El título de la película (y del libro) se refiere a los recuerdos de la infancia del grupo al presenciar la destrucción de enormes torres de propiedades municipales, aparentemente para dar paso a casas privadas que ningún local podía permitirse. La ironía de que Rian y Conor contribuyan ahora a esta gentrificación es un trasfondo dramático, y hay momentos en los que el guión se desvía hacia la tribuna. Un par de discursos apasionados –particularmente de un frustrado Patrick– critican el flagelo de los terratenientes, la inhumanidad del capitalismo y el estancamiento de la clase trabajadora. “Nuestra generación está jodida”, lamenta. Pero ciertamente no se equivoca y, lo que es más importante, existe la sensación de que estos sentimientos provienen de una experiencia humana genuina y desgastada, en lugar de un cineasta que intenta exponer un punto político.

Esto se debe en gran parte a las actuaciones, excelentes en todos los ámbitos, y al hecho de que la película no está impulsada por la polémica sino por relaciones adultas vívidamente esbozadas. Significativamente, el afecto platónico y el respeto entre los hombres se sienten vividos; puedes ver el amor que se tienen el uno al otro y cómo su dinámica ha evolucionado y desgastado desde sus años de adolescencia más despreocupados. Petticrew y Boyle son particularmente conmovedores como una pareja genuinamente enamorada que ha resistido la prueba del tiempo.

La revelación tardía de un secreto que sacude los cimientos de Patrick y Shiv podría haber parecido una estratagema melodramática artificial, pero estamos tan interesados ​​en estos personajes que parece un giro creíble de los acontecimientos. De manera similar, cuando una tragedia devastadora sobreviene al grupo, el impacto emocional se siente natural y merecido.