Reseña de ‘The End Of It’: un sorprendente estudio sobre la mortalidad en el futuro depende de una actuación en capas de Rebecca Hall

Dir: María Martínez Bayona. Reino Unido/España/Noruega. 2026. 102 minutos

Dentro de doscientos años la humanidad ha vencido la muerte. Un cóctel de limpiezas de sangre, cirugías de reemplazo óseo y productos farmacéuticos brinda inmortalidad y juventud infinita, para aquellos que pueden permitírselo, por supuesto. Pero ¿qué sucede cuando uno se cansa de la vida infinita? El debut meticulosamente calibrado y dramáticamente complicado de María Martínez Bayona plantea preguntas intrigantes sobre el envejecimiento, los derechos, la creatividad y la conexión, todo envuelto en un drama elegante e intelectual impulsado por una actuación central en capas de Rebecca Hall.

Drama intelectual y elegante

Haciendo su debut en Cannes Premiere, El fin de esto es el primer largometraje en inglés del cineasta español residente en el Reino Unido Martínez Bayona, luego de cortometrajes incluido Semejante manos pequeñas (2020) y Desaparecido en combate (2016). Al igual que esas obras, se inclina hacia el género, aunque sus elementos sutiles y bien utilizados de ciencia ficción permanecen en un segundo plano, poniendo de relieve el complejo drama humano. Es probable que la presencia de Hall y sus coprotagonistas Gael García Bernal, Noomi Rapace y Beanie Feldstein ayuden a llamar la atención sobre una película impresionantemente medida y visualmente impactante.

La elegante artista Clare (Hall) vive lo que parece ser una vida asombrosamente encantadora, en una hermosa casa moderna en la costa mediterránea con su cariñoso esposo Diego (García Bernal). Sin embargo, hay pequeños indicios de que este no es el idilio que parece; el robot aspirador que sigue chocando contra la pared, la total falta de entusiasmo de Claire por su próxima fiesta de cumpleaños. Y es en esta fastuosa celebración (resulta que es la número 250) donde finalmente dice una verdad que sentimos que ha mantenido reprimida durante años, si no décadas. Que está completamente cansada de la vida interminable, aburrida de la perfección y quiere agarrar su mortalidad con ambas manos.

La multitud reunida está conmocionada, al igual que Diego: ¿por qué alguien debería querer salir de este estilo de vida privilegiado? El diseño de producción de Lili Lea Abraham es ciertamente aspiracional, aunque deliberadamente clínico, y presenta una visión de futuro que resulta familiar y evolucionada en lugar de un concepto elevado. La asistente doméstica replicante de Clarie, Sarah (Feldstein), por ejemplo, es notablemente realista; Aparte de su discreto cable de carga y su conocimiento enciclopédico, no sabrías que está hecha de silicio y robótica.

Esa moderación impregna todo el aspecto de la película. La genial cinematografía de Andrés Arochi Tinajero mantiene las cosas a una distancia distante, mientras que una refinada banda sonora llena de cuerdas de Paloma Peñarrubia nunca amenaza con exagerar la emoción. De manera similar, se subestiman y subestiman los procedimientos médicos utilizados para evitar la vejez y la muerte; una limpieza de sangre silenciosa en la mesa del desayuno, una cirugía de reemplazo óseo rápida e indolora antes del almuerzo. Se presenta simplemente como el siguiente paso en el aumento cosmético, algo cotidiano para los súper ricos.

Pero si bien los humanos pueden haber descubierto el secreto de la vida interminable, los elementos centrales de esa vida permanecen fundamentalmente sin cambios. Puede que parezca un poco diferente; Se trata de una zona de la sociedad poblada exclusivamente por ricos (los privilegios y los derechos son desagradables corrientes subyacentes en este deslumbrante entorno) y tener hijos se ha vuelto innecesario y obsoleto. Algunos, como Martha, la hija de Claire, de 180 años, interpretada con silencioso estoicismo por Rapace, todavía toman la decisión de reproducirse. Claire se burla de esto, quien nunca ha podido equilibrar exitosamente sus propias ambiciones con las exigencias de la paternidad.

Sin embargo, las interacciones y los sentimientos humanos siguen siendo tan confusos y volátiles como siempre; las parejas todavía tienen desacuerdos, los amigos todavía se pelean, las familias todavía se decepcionan y, en el caso de Claire, la creatividad artística aún puede agotarse. Su trabajo de diseño de costosas joyas geométricas no la satisface; siente como si estuviera flotando en el agua. Cuando decide detener todos los procedimientos médicos y dejar que la naturaleza siga su curso, comienza a redescubrir su talento artístico.

La decisión de Claire de convertir su próxima muerte en una obra de arte grandiosa añade otra capa a este elegante drama. Alguna vez fue una artista provocativa; su cobertizo alberga esculturas voluptuosas, un esqueleto en pose hecho con sus propios huesos (ahora es 100 por ciento sintético) y folletos de exposiciones pasadas llamados cosas como ‘The Edge Of Flesh’ y ‘Metamorphosis’. Al deshacerse del artificio, se conecta con su yo artístico, incluso si eso la aleja de Diego y sus amigos, y se dedica a montar lo que ha decidido que será su último espectáculo.

Mientras Claire busca los materiales adecuados, la manera correcta de capturar el final de la vida, su cabello comienza a volverse blanco y su piel comienza a ceder. Pero al mismo tiempo, la iluminación se vuelve más cálida, enmarcando más intimidad, el puesta en escena Más orgánico y táctil a medida que Claire se aleja de los entornos sin alma en los que suele habitar para pasar más tiempo en la belleza agreste del mundo exterior, para experimentar con barro, pintura y resina.

A partir de aquí, la película parece avanzar hacia una conclusión predecible sobre el despertar de Claire; su comprensión de que para comprender verdaderamente la esencia de la vida, es necesario experimentar la muerte. Pero los humanos son complicados, impredecibles y falibles, y resulta que la confusa realidad de la mortalidad es algo imposible de captar.