Reseña de ‘Avedon’: el documental de Ron Howard pone al maestro fotógrafo Richard Avedon en el marco

Dirección: Ron Howard. A NOSOTROS. 2026. 104 minutos

Realizado en colaboración con la Fundación Richard Avedon, Avedón ofrece un retrato respetuoso de uno de los grandes fotógrafos americanos del siglo XX. El acceso a un vasto archivo de fotografías, películas caseras y entrevistas permite al director Ron Howard crear una imagen completa de su vida artística y su impulso perfeccionista. Una cierta consideración de las presiones familiares y las tragedias privadas añade una dimensión adicional bienvenida.

Avedon es persuasivo al argumentar por qué importaba el fotógrafo

El resultado es una valiosa adición a la creciente galería de documentales fotográficos que se extiende desde Buscando a Vivian Maier (2013) a La sal de la tierra (2014) y tish (2023). Una proyección especial de Cannes parece hecha a medida para provocar un renovado interés en Avedon y demostrar el atractivo elegante de la película para los canales de documentales.

Howard asegura que Avedon tiene una presencia significativa en la película, utilizando material de entrevista extenso en el que analiza sus métodos de trabajo y su vida personal. En muchos aspectos, permite al fotógrafo contar su propia historia. Una estructura cronológica transmite toda la extensión de sus sesenta años de carrera, pero es lo suficientemente vaga como para abarcar apartes, observaciones y comentarios de una impresionante lista de cabezas parlantes que van desde su hijo John F. Avedon hasta Lauren Hutton, Isabella Rossellini, Calvin Klein, Twiggy y varios colegas, curadores y protegidos. Nos ayudan a comprender qué hizo de Avedon una figura tan influyente y revelan sus métodos de trabajo.

El movimiento más inteligente de Howard es dejar que las imágenes de Avedon hablen por él. En los Estados Unidos de la posguerra, capturó la moda, el glamour y la celebridad en su forma más seductora. Parece haber fotografiado a todos los que importaban, desde estrellas de cine hasta modelos, políticos y pintores. La película está salpicada de retratos memorables de todos, desde Katharine Hepburn y Humphrey Bogart hasta Picasso, Ella Fitzgerald y Ronald Reagan.

Avedon fotografió a personas sobre un fondo blanco, prefiriendo un enfoque sencillo para garantizar que no hubiera ningún impedimento para la conexión entre él y el sujeto. Las imágenes detrás de escena lo muestran juguetón y atento. Encantó y sedujo para conseguir la foto que quería. No sorprende que un elegante Fred Astaire fuera elegido como el fotógrafo al estilo Avedon en cara divertida (1957).

Se muestra que el movimiento es una marca registrada de Avedon, junto con la determinación de capturar un aspecto de una personalidad que solo se revela cuando se quita la máscara pública. Una Marilyn Monroe cansada y abatida es sorprendida cuando su brillo de champán se ha desvanecido. Una sesión con el duque y la duquesa de Windsor muestra una frágil ansiedad en lugar de su tradicional espíritu alegre.

Avedon fue enviado a París en 1947 y fotografió una nueva colección de Dior. Los dobladillos arremolinados y el material voluminoso parecían un símbolo de una Europa renacida después de los horrores de la guerra; la alta costura presentada como un acto de desafío. Siempre hubo una corriente subyacente de comentario social sobre el trabajo de Avedon por parte de personas como El bazar de Harper y Moda. Eso se volvió más pronunciado en su carrera posterior y en la fotografía durante la era de los derechos civiles, el movimiento contracultural y más allá. Hay fotografías sorprendentes que capturan para la posteridad a los habitantes de The Factory y a los miembros del juicio de los Siete de Chicago, y Avedon todavía estaba trabajando felizmente en el momento de su muerte en 2004.

La película se muestra a veces reticente sobre los lados más oscuros de la vida del fotógrafo. Se dice que Avedon era emocionalmente despiadado y una vez admitió que era difícil vivir con él. Obtenemos una idea cuando aprendemos sobre su relación con un padre severo y exigente y los problemas de salud mental que enfrenta su amada hermana y primera musa, Louise. Finalmente le diagnosticaron esquizofrenia y pasó los últimos doce años de su corta vida en un hospital estatal. Avedon finalmente se reconcilió con su padre y algunas de sus fotografías más inquebrantables y emotivas son de miembros de la familia.

Ejecutado sin problemas en todo momento, Avedón muestra una edición ágil que permite el flujo. Puede que esté expresado en tonos de admiración, pero es persuasivo al argumentar por qué el fotógrafo importaba y por qué parecía más cómodo y en control detrás de la lente de una cámara.