Reseña de ‘Dao’: Alain Gomis regresa con una extensa meditación sobre la migración, el ritual y la memoria

Dir/scr. Alain Gomis. Francia/Senegal/Guinea-Bissau. 2026. 185 minutos

Los últimos años han puesto de relieve una nueva generación de directores con una perspectiva estereoscópica de África, con un pie en el continente y el otro en Europa; entre ellos, Mati Diop, Rungano Nyoni y Akinola Davies Jr. Un cineasta mayor que ha estado explorando esa perspectiva durante un cuarto de siglo es el escritor y director franco-senegalés Alain Gomis. Su último largometraje se posiciona como su obra maestra, en parte por su extensión, en parte por la expansión de algunos temas clave de Gomis; en particular la naturaleza de la identidad africana de los inmigrantes y exiliados en Europa, y el papel del ritual en la preservación de la memoria y la continuidad cultural.

Un híbrido caleidoscópico de drama y documental

Estrenada en Berlín la competición de tres horas dao – definido en el título inicial como “un movimiento circular perpetuo que enmarca la realidad” – se presenta como un híbrido caleidoscópico de drama y documental, sonido, imagen y lenguaje (sus diálogos son en francés, wolof, manjak y criollo de Guinea-Bissau). El hecho de que la película tenga seis editores listados, incluido Gomis, sugiere un ejercicio de ensamblaje libre en lugar de una estructura rigurosa planificada previamente.

Corre el riesgo de ser visto como indulgente y ciertamente no tiene el enfoque de su ganador del Gran Premio del Jurado de Berlín 2017. Felicidad. También vale la pena considerar que la magnífica y onírica obra de Gomis tey (201) lograron evocar la vida entera de un hombre comprimida en un solo día en poco menos de 90 minutos. Por el contrario, daoLa gran amplitud atraerá a los espectadores por completo o los disuadirá, pero cualquiera que esté dispuesto a sumergirse en su provocativa deriva entre el realismo y el experimento encontrará en ella una propuesta convincente.

Con un reparto mayoritariamente no profesional, la película entrelaza dos acontecimientos ceremoniales, uno en Francia y el otro en Guinea-Bissau. La película comienza con imágenes de su propio proceso de casting, con varias mujeres entrevistadas y hablando como ellas mismas o improvisando diálogos para los papeles que les gustaría interpretar. Los más destacados son dos recién llegados a la pantalla: Katy Correa, quien interpreta a Gloria, la madre soltera de mediana edad, y D’Johé Kouadio como su hija Nour. Otros participantes se presentan ante la cámara en secuencias posteriores; En una serie similar de entrevistas, los guineanos mayores recuerdan las depredaciones del colonialismo portugués en su nación y la lucha por la independencia.

Al principio de la película, Gloria y Nour visitan una aldea en Guinea-Bissau, donde son recibidos por familiares locales y participan en una ceremonia en memoria del difunto padre de Gloria. Al año siguiente, Nour celebra su matrimonio con James (Mike Etienne), con familiares y amigos reunidos para una fastuosa fiesta en la campiña francesa. Estas festividades repletas y exuberantes se intercalan con otra reunión en África, que culmina en una «ceremonia de investigación» en la que se pide al padre de Gloria que rinda cuentas de sí mismo desde más allá de la tumba.

Lo que parece ausente de dao Es cualquier narrativa sostenida como tal, y la película está menos interesada en los individuos que en el colectivo más amplio. Pero destacan un par de hilos. Una es la llegada a la fiesta de bodas de David, un hermano pródigo cuya presencia abrasiva y confiada seguramente molestará a sus familiares. Otra es una escena íntima, en parte frágil, en parte tierna, entre Gloria y un antiguo ex, Slimane; Lo interpreta el habitual de la pantalla francesa Samir Guesmi, que protagonizó el largometraje de Gomis de 2007. Andalucía.

Este es un episodio encantador, en el que Correa muestra el lado suave y férreo de Gloria, y es la escena en la que se evoca más directamente su personalidad. Pero aunque permanece en silencio durante gran parte de la película, Correa es un hallazgo extraordinario, capaz de proyectar un carisma intenso e insinuar mucho sobre la naturaleza de Gloria simplemente a través de su mirada atenta y su aire de melancolía o indiferencia ansiosa.

Además de invitar a la reflexión sobre sus temas, dao es inquietantemente vívido, con sus bulliciosos detalles realistas capturados por tres directores de fotografía, incluido Felicidad la directora de fotografía Céline Bozon. También cuenta con una magnífica banda sonora, que incluye piano elegíaco del venerado maestro del jazz sudafricano Abdullah Ibrahim y armonías de saxofón del músico contemporáneo Keïta Janota.