Reseña de ‘DreamQuil’: Elizabeth Banks asume un doble papel en un drama retro-futurista independiente

Dirigida por Alex Prager. A NOSOTROS. 2026. 83 minutos

Desde el momento en que Carol (Elizabeth Banks) permite que un androide parecido entre a su casa, DreamQuil lleva sus influencias en la manga. una mezcla de Esposas de Stepford, Luneta trasera y el bebé de romero, La ciencia ficción de alto concepto encuentra a Carol desatada en su matrimonio con Gary (John C. Reilly) y como madre de Quentin (Toby Larsen). Entonces, recurre a la gente de DreamQuil, quienes le prometen una terapia de inmersión que la ayudará a recuperarse. Es una decisión que convertirá esta ciencia ficción distópica de alto concepto en un thriller psicológico acosado, cuyo estilo fascinante no es suficiente para superar su narración cliché.

La película está demasiado enamorada de la fantasía que ha creado.

DreamQuilque se estrena en SXSW, es el debut del reconocido artista Alex Prager. El lenguaje visual de sus cortometrajes y fotografías está fuertemente influenciado por motivos clásicos de Hollywood y desestabiliza los límites entre el artificio y la realidad; una cualidad que se muestra con fuerza aquí. También ve a Prager reunirse con Banks, con quien colaboró, junto con otros actores como Bryce Dallas Howard, Brad Pitt, Ryan Gosling y Michael Shannon, en su videoinstalación de tres canales de 2013 ‘Face In The Crowd’. El poder estelar de los bancos debería ayudar a vender DreamQuilparticularmente a los devotos del género.

Las fantasías de Carol superan con creces su realidad. En el deslumbrante comienzo de la película, ella yace en un lecho de amapolas en un abrazo sexual con un corpulento trozo sacado de una novela romántica barata. La experiencia se siente tangible y emocionante, hasta que Gary rompe el hechizo y abre la puerta de la máquina de realidad virtual MYTH de Carol para informarle que una mujer se ha precipitado hacia la muerte. Pero la película inmediatamente pasa de esto y, cuando volvemos a este evento, apenas podemos recordarlo.

En cambio, se nos concede una ventana borrosa a la vida de Carol. Ella y su modesta familia viven en un futuro no muy lejano azotado por la contaminación del aire, por lo que las personas más severas deben usar máscaras transparentes. Gary, por ello, ha convertido el porche de su apartamento en un invernadero, e incluso ha comprado una gallina para criarla. Él sueña con regresar al campo, mientras que la abogada Carol quiere quedarse en la ciudad. Carol está física y emocionalmente distante y a menudo pasa más tiempo en la máquina MITO que con Gary o su hijo. Al igual que el resplandeciente interior de su casa de mediados de siglo, ella aparentemente está atrapada en una época diferente a la suya, confinada a cumplir la vida prescriptiva de un ama de casa de los años cincuenta.

DreamQuil tiene una solución (supuestamente). La directora ejecutiva de la empresa, Margo Lace (Kathryn Newton), se vende a sí misma a través de anuncios intrusivos (la película provoca pensamientos más profundos sobre el consumismo que nunca llegan a fusionarse por completo) como un camino para que las mujeres encuentren nuevamente su «nueva normalidad». Desesperada, Carol recurre a DreamQuil, lo que le obligará a salir de su casa para recibir tratamiento en el lugar mientras se envía un robot para continuar con sus tareas domésticas. El tratamiento, que implica que una enfermera (interpretada por Juliette Lewis) sondee la memoria de Carol con Retiro total invasividad, es aparentemente rápido e indoloro. Pero cuando Carol regresa a casa, no sólo descubre que este robot se parece exactamente a ella, sino que su familia ha llegado a amar al androide más que a ella.

Con una premisa tan deslumbrante y un diseño y vestuario impecables (este es el tipo de trabajo estéticamente agradable, lleno de magníficas pinturas mate y miniaturas extravagantes que uno espera de Prager), este es un debut prometedor. Es una pena, entonces, cuánto decepciona el guión incipiente. No son sólo las caracterizaciones las que son incoherentes, esta es una película guiada en parte por la lógica de los sueños. Las luchas psicológicas de Carol se reducen a preguntas tontas sobre identidad, maternidad, matrimonio, ideación suicida, sensibilidad, datos personales y egoísmo masculino. El guión roza la superficie de estos temas, usándolos más como material de género que para la búsqueda de respuestas más amplias. Con demasiada frecuencia, la película está demasiado enamorada de la fantasía que ha creado como para mirar más allá de ella.

En consecuencia, Banks, en un doble papel, parece estar buscando a tientas los lazos que unen a sus personajes a esta historia. En ese sentido, los incansables esfuerzos de Banks por imbuir ambas versiones de Carol con dos sabores diferentes de desapego: el frío, robótico y el humano agotado, son encomiables. Sin embargo, al igual que Carol, este mundo imaginario trabaja demasiado en contra de Banks para que ella tenga éxito, mientras avanzamos a toda velocidad hacia un final trágico que debería significar melancolía pero que, en cambio, carece de puntos reveladores para aterrizar por completo.