Reseña de ‘El beso eléctrico’: el primer estreno de Cannes ambientado en París en los años 20 de Pierre Salvadori carece de chispa genuina

Dir. Pedro Salvadori. Francia. 2026. 122 minutos

Una comedia romántica retro astutamente elaborada, película inaugural de Cannes El beso eléctrico Las promesas estallan, crepitan y explotan, pero las chispas se apagan antes de que alcance su clímax sin disculpas. Alfabetizado y ciertamente no exento de clase en su humor nostálgico, este bohemio parisino ambientado en los años 1920 juego mental es lo último de Pierre Salvadori, un proveedor confiable de entretenimiento cómico de alta gama, que incluye números tan rápidamente accesibles como el vehículo de Audrey Tautou de 2006. Inestimabley comedia-suspense de 2018 El problema contigoprotagonizada por el protagonista masculino de esta película, Pio Marmaï.

Una cierta rigidez teatral ahoga cortésmente las posibilidades más audaces de la película.

El perfil de Salvadori, y un reparto que también incluye a la incondicional del cine de arte Anaïs Demoustier (La nueva novia, Anaís enamorada) y el muy amigable Gilles Lellouche – deberían ser un buen augurio para el estreno nacional de la película el 12 de mayo. Pero es probable que una cierta rigidez teatral, que asfixia cortésmente las posibilidades más audaces de la película, restrinja el atractivo para los medios que atienden al electorado francófilo tradicional.

Una bulliciosa apertura muestra un recinto ferial de París a finales de la década de 1920, donde vemos a la heroína Suzanne (Demoustier) actuando como ‘Venus Electrificata’. Colocada entre dos generadores Van Der Graaff, su cuerpo conduce una enorme carga de electricidad mientras los hombres hacen fila para besarla, ansiosos por recibir un rayo dinámico de sus labios.

Suzanne, cansada del mundo, es esencialmente una esclava del explotador y depredador jefe de feria Titus (el actor y director Gustave Kervern, jugando con su lado ogro). Mientras husmea entre la caravana de médiums residentes en la feria, Suzanne es confundida con ella por un visitante borracho, el pintor Antoine (Marmaï), que está desesperado por establecer contacto con su difunta esposa Irène. Al ver el dinero en oferta, Suzanne se hace pasar por su colega y luego visita la casa de Antoine para canalizar a Irène una vez más. Cuando el comerciante de arte Armand (Lellouche) se da cuenta de que la impostura de Suzanne ha ayudado al pintor bloqueado a retomar sus pinceles, le paga para que continúe las sesiones.

Luego Suzanne descubre el diario de Irène, lo que abre un hilo de flashbacks: la mujer muerta, interpretada por Vimala Pons, relata cómo ella, modelo de artista, encontró al aspirante a pintor Armand y desató sus talentos. Como suele ocurrir en las historias de musas, parece como si el verdadero genio fuera el de Irène, como si Antoine simplemente lo estuviera canalizando, tal como Suzanne canaliza a Irène.

A medida que la acción se desliza entre las historias de estas dos mujeres, con aproximadamente una década de diferencia, las complejidades románticas se desarrollan de manera provocativa, aunque Salvadori no maximiza su interacción irónica. Basada en una idea original de los directores Rebecca Zlotowksi y Robin Campillo, la película muestra una complejidad y una picardía innegables, haciéndose eco de una antigua tradición de las comedias francesas (Renoir, Sacha Guitry, René Clair). Pero se ve más bien obstaculizado por una ejecución peatonal, dominada por diálogos claustrofóbicamente escénicos en el interior, y las escenas de multitudes más efusivas tienden a destacarse como números de producción en lugar de sentirse parte de un todo orgánico.

Demoustier y Marmaï hicieron clic persuasivamente como una joven pareja de forajidos en una película de 2010 Viviendo solo del amorpero esta reunión nunca alcanza su máximo voltaje, especialmente cuando Marmaï exagera la confusión maníaca. Demoustier hace que Suzanne esté conmovedoramente hastiada y traviesa, mientras que Lellouche utiliza de todo corazón su talento como farsante, aunque un poco forzadamente. Sin embargo, el espectáculo se lo lleva Vimala Pons, una presencia vigorosamente excéntrica en películas como La cita del Déjà Vu y 2023 Vicente debe morir. Luciendo largos mechones cobrizos, hace un trabajo jugoso con un papel aparentemente cliché, el espíritu libre inquebrantable, que irradia con confianza ecos de Jeanne Moreau en la película de Truffaut. julio y jim.

Aunque nunca es del todo predecible, El beso eléctrico Carece del brío de conocimiento de los pastiches recientes del período francés, como el de François Ozon. El crimen es mío o 2025 de Cédric Klapisch Colores del tiempoambientada de manera similar en la bohemia parisina. Aun así, el diseño vívidamente desordenado de Angelo Zamparutti no puede ser criticado. Y la compositora habitual de Salvadori, Camille Bazbaz, ofrece una partitura jovial y optimista, aunque en términos de electricidad, tanto la música como las imágenes son superadas por los créditos finales y su uso de la vivaz canción antigua de Shocking Blue ‘Venus’.