Reseña de ‘El diablo viste de Prada 2’: la brillante secuela del mundo de la moda está hecha del mismo patrón que el original de 2006

Dirección: David Frankel. A NOSOTROS. 2026. 119 minutos

En las dos décadas transcurridas desde su lanzamiento, El diablo viste de Prada se ha convertido en una especie de clásico moderno, gracias en gran parte a sus observaciones eminentemente citables e inteligentes sobre el mundo de la moda y su perdurable sentido del estilo. No sorprende, entonces, que esta secuela (nuevamente dirigida por David Frankel) esté cortada exactamente del mismo patrón, diseñada deliberadamente para ser una recauchutación narrativa, aunque con algunas actualizaciones de la Generación Z, que debería deleitar a los fanáticos existentes.

Depende casi por completo de complacerse en el mundo exclusivo y despiadado en el que opera.

Con El diablo viste de Prada Recaudó 327 millones de dólares en todo el mundo tras su lanzamiento en 2006, es una estrategia inteligente. Esa familiaridad, además del regreso de los miembros del reparto Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, probablemente atraiga a un gran público cuando la película se estrene internacionalmente a partir del 29 de abril (llega a los cines de EE. UU. y Reino Unido/Irlanda el 1 de mayo).

Veinte años después de los acontecimientos de la primera película, la optimista Miranda Priestly (Streep) sigue siendo la editora jefe de la revista de moda ‘Runway’. Su antiguo y torpe asistente Andy (Hathaway) se ha convertido en un periodista premiado en los medios de comunicación más respetados de Nueva York. Sin embargo, la guionista que regresa, Aline Brosh McKenna (adaptación de las novelas de Lauren Weisberger), asegura que los acontecimientos pronto conspirarán para que Andy regrese a las oficinas de ‘Runway’, como su recién contratado editor de largometrajes. Ella vuelve a formar equipo con la mano derecha de Miranda, el director de moda Nigel (Tucci), quien sigue siendo ferozmente leal a Miranda a pesar de su traición desmedida a su confianza en la primera película. La maliciosa ex primera asistente Emily (Blunt) ya no está allí, ya que pasó a convertirse en una persona de alto nivel en Dior.

Convenientemente, Miranda afirma no recordar a Andy de sus días de asistente, a pesar de haberle dado la recomendación que tanto le costó ganar y que lanzó la siguiente fase de la carrera de Andy, y ese dramático recurso restablece la dinámica entre los personajes a donde estaba en 2006. Y así, el galardonado periodista Andy se ve reducido a perseguirla, yendo a extremos cada vez más desesperados para apaciguar a la distante e interminablemente poco impresionada Miranda.

Al igual que el resto del elenco de devolución de llamada, Hathaway vuelve a asumir el papel de Andy con facilidad. Sin embargo, es una tarea un poco ingrata, ya que se encuentra repitiendo el mismo terreno narrativo de hace 20 años, aunque con un mejor vestuario. A Andy se le da un poco de vida fuera de ‘Runway’, incluido un romance tentativo con el promotor inmobiliario Peter (Patrick Brammell), pero, a medida que la revista vuelve a consumir su vida, todo parece un poco subdesarrollado y, nos atrevemos a decirlo, la última temporada. (Actualmente se puede ver a Hathaway haciendo cosas mucho más interesantes en la película de David Lowery, de temática similar sobre moda). Madre María).

Famoso inspirado por Moda editora Anna Wintour, Miranda también permanece sin cambios como la encarnación de la elegancia armada, interpretada nuevamente con una precisión agradablemente helada por Streep. Esta vez, sin embargo, echamos un vistazo más profundo debajo de la armadura; Miranda ahora tiene un socio, Stuart (un Branagh infrautilizado), con quien muestra un lado más suave, y está sacudida por preocupaciones sobre el futuro: tanto el suyo, ahora que tiene 70 años y enfrenta potencialmente una jubilación no deseada, como el de los propios medios impresos.

Esa es una preocupación compartida por Andy, quien tiene su propia experiencia en el desmoronamiento del periodismo de noticias, y es suficiente verla luchar para salvar tanto la revista como la posición de Miranda; un plan que involucra al nuevo propietario de ‘Runway’, Jay Ravitz (BJ Novak), Emily y su socio, el profundamente desagradable multimillonario genio de la tecnología Benji Barnes (Justin Theroux). Todo es un poco complicado y melodramático, diseñado más para un drama de alto riesgo que para cualquier reflejo del mundo real, pero la ingeniosa Emily de Blunt sigue siendo una alegría absoluta y capta las mejores líneas. “Que los puentes que quemo iluminen mi camino” merece su propio lugar en una camiseta.

El hecho de que ‘Runway’ ya no sea el bastión a prueba de balas de la publicación de moda, obligada a depender de cortejar a los anunciantes y capear los recortes presupuestarios, actualiza un poco esta brillante película. Otros guiños al panorama cambiado incluyen la presencia constante de personas influyentes, la influencia insidiosa de los teléfonos inteligentes y las redes sociales, el hecho de que la nueva primera asistente de Miranda, Amari (Bridgerton(Simone Ashley, excelente), tiene que recordarle constantemente a su jefe que los comentarios sobre el peso y la apariencia ya no son tolerables. El observador segundo asistente Charlie (Caleb Hearon) también es una nueva incorporación bienvenida a las oficinas de ‘Runway’.

Pero, por supuesto, El diablo viste de Prada La franquicia depende casi completamente de su apariencia y de complacer el mundo exclusivo y despiadado en el que opera, por lo que cualquier conciencia cultural evolucionada queda ahogada por los impresionantes disfraces y los hermosos cuerpos. (A pesar de todas las afirmaciones de inclusión de la película, no hay mucha diversidad física en la pantalla). No se puede negar que se ve hermosa, la diseñadora de vestuario Molly Rogers asaltando los archivos de diseñadores desde Prada y Armani hasta Gabriela Hearst y Sa Su Phi para combinar lo elegante y sin esfuerzo con lo increíblemente glamoroso (y con mucho azul cerúleo). De manera similar, el director de fotografía Florian Ballhaus fotografía la ciudad de Nueva York y, más tarde, Italia con una lente brillante, lugares de juego de lo fabuloso y en forma.

Esta secuela, sin embargo, intenta confrontar los problemas que acosaron a la primera película: que las mujeres poderosas deben ser necesariamente perras, que las mujeres ambiciosas deben ser castigadas por la audacia de ponerse a sí mismas en primer lugar. Aquí, Miranda es muy consciente de lo que le ha costado su carrera (tiempo con sus hijos, relaciones a largo plazo), pero no se disculpa por ello, no cambiaría nada. Del mismo modo, Andy se presenta feliz y exitosa como una mujer trabajadora soltera, y Emily también equilibra su trabajo y su familia a su manera única. Como para agravar ese punto, la toma final, una suave panorámica desde las oficinas de ‘Runway’ en Nueva York, es un encantador homenaje a Mike. Nicolas Laboral Chica (1988), esa celebración fundamental del éxito femenino y un llamado de atención a la igualdad profesional.